인터뷰: 로이 스마일스, 그의 연극 '더 퍼니 걸스'에 대해 이야기하다

Sarah Day는 Roy Smiles와 그의 새 작품 The Funny Girls에 대해 이야기했습니다. 이 작품은 New Wimbledon Studio와 Upstairs at the Gatehouse에서 상연될 예정입니다.

Rosanna Harris와 Mia Tomlinson이 출연하는 The Funny Girls. 사진: Michael Wharley 처음 본 공연은 어떤 것이었나요? 

제가 처음 본 공연은 Gabrielle Drake가 놀라운 연기를 펼친 브리스톨 올드 빅의 TITUS ANDRONICUS였습니다.

저는 노동자 계층 배경에서 자랐고, 브리스톨에서 대학에 다닐 때까지 극장에 간 적이 없었습니다. 그것은 1979년이었고 그 기억은 계속 저와 함께 있습니다. 같은 시기에 Peter O'Toole이 출연한 MACBETH도 봤는데 비평가들이 그를 비판했음에도 불구하고 그는 훌륭했습니다.

그 공연이 어떻게 당신을 느끼게 했나요?

집에 온 기분이었습니다. 저는 브리스톨 올드 빅에 발을 들이자마자 극작가가 되고 싶었습니다. 박수 소리와 무대 뒤의 모습과 냄새를 사랑했습니다. 저는 항상 영문학 수업에서 최하위였습니다, 그래서 극작가가 될 수 있었다는 것은 비현실적인 꿈처럼 느껴졌습니다. 작품 하나라도 쓰면서 살아남을 수 있을 거라 생각해 본 적이 없습니다. 그러나 지금은 27번째 작품이 무대에 올려질 예정이고, 영국, 미국, 스웨덴, 이스라엘, 뉴질랜드, 호주, 남아프리카, 체코에서 50편 이상의 작품이 공연되었습니다. 마치 꿈을 꾸고 있는 것 같습니다. 비록 그것이 허술한 꿈일지라도.

극장은 왜 당신에게 중요한가요?

1990년대에 저의 문학 에이전트는 저를 시트콤 작가로 만들려 했으나, 저는 검열이 숨 막히게 느껴졌습니다. 마치 구속복을 입고 글을 쓰는 것 같았죠. 극장을 위해 글을 쓸 때면 제 의견을 자유롭게 표현할 수 있습니다. 제가 쓴 북아일랜드의 예수에 대한 연극 JESUS OF DERRY는 종교와 종파주의에 대한 조롱 때문에 텔레비전에서 방송될 수 없었을 것입니다. 제 Kurt Cobain과 Sid Vicious 연극 -KURT & SID-는 과도한 언어 사용 때문에 TV에서 절대로 방영되지 않았을 것입니다. 극장은 모든 예술 형식 중 가장 자유롭습니다.

무엇이 당신을 작가가 되고 싶게 만들었나요? 

저는 서부영화에 집착한 조지 할머니와 함께 자랐습니다. 10살이 되기 전에 3.10 TO YUMA와 SHANE를 적어도 스무 번은 봤습니다. 그래서 원래는 서부영화 작가가 되려 했습니다. 하지만 극장에 간 후, 모든 것이 바뀌었습니다. 80년대에 저는 대학을 졸업하고 브라이튼에서 극단을 운영했습니다. 많은 코미디 스케치를 썼고 그 작품들은 에딘버러에서 공연되었죠. 1985년부터 1989년까지 Smiles & Kemp라는 코미디 듀오로 활동했습니다. 우리는 영화 패러디와 역사적 테마의 시간 길이 한 시간짜리 쇼를 했습니다. 그 모든 자료는 제가 맡았고, 그동안에도 연극을 계속 썼지만 대개 거절당했습니다. 그 후 저는 The Arts Theatre에서 상연된 뮤지컬 A SLICE OF SATURDAY NIGHT에 출연하여 수입과 시간을 얻어 하루 동안 작품을 썼고, 그 동안 Groucho Marx가 Lenny Bruce를 만나는 내용을 담은 SCHMUCKS를 썼습니다. 예술 감독 Paul Blackman는 그 작품을 Battersea Arts Centre에서 멋지게 연출해 제 첫 큰 기회를 줬습니다. 그 후로 후회는 없습니다.

당신의 첫 연극 schmucks는 1992년에 상연되었습니다. 그 이후 당신의 글은 어떻게 발전했나요? 무엇에 의해 영감을 받나요?

The National Theatre에서의 글쓰기 부속 활동에서 작가 및 감독 Terry Johnson은 저의 멘토였습니다. 그는 저에게 The Goons에 관한 연극을 쓰라고 제안했으며, 이는 Michael Codron에 의해 The Ambassadors Theatre에서 상연되었습니다(YING TONG - A WALK WITH THE GOONS). 저는 기억할 수 있는 한 Joe Orton에 집착했습니다. 제 연극 ORTONESQUE에 그에 대해 썼습니다. Oscar Wilde는 제 일생의 영웅 중 한 명입니다. 그는 George Bernard Shaw와 함께 저의 연극 READING GAOL에 등장합니다. Alan Bennett는 저를 웃게 만듭니다. 그의 연극 GETTING ON을 특히 좋아합니다. 그래서 그는 분명히 저에게 영향을 미쳤죠. Peter Cook, Dudley Moore와 Jonathan Miller에 대해 쪽지를 썼으며 Beyond The Fringe 팀에 대한 작품 BEHIND THE BEYOND은 Radio 4에서 방송되었습니다. Clifford Odets, Tennessee Williams, 그리고 Arthur Miller는 제 더 심각한 영향력입니다. 저는 Miller와 그의 마릴린 먼로와의 결혼에 대해 제 작품 MARILYN/MILLER에서 썼습니다. 이것은 Brighton Festival에서 상연되었습니다. 현대 작가인 David Mamet, Martin McDonagh, 그리고 Patrick Marber에게는 경의를 표합니다. 저는 Patrick을 코미디 스탠드업 시절부터 알고 있었고, 그는 항상 제게 격려를 해주었습니다. 제 글은 아마도 시간이 흐르면서 많이 어두워졌을 것입니다. 제 인생의 궤적 때문입니다. 저는 제 Kurt Cobain에 관한 연극을 쓰면서 어두운 곳으로 빠졌습니다. THE FUNNY GIRLS는 그 후에 글을 써서 그 암울함을 해소하려고 쓴 것입니다. 작년에 잘못된 암 수술 두 번을 받고, 뇌졸중을 겪었으며, 몇 달 동안 기억과 철자 능력을 잃었습니다. 더 이상 글을 쓸 수 없을까 걱정했으나, 말하기와 기억 훈련을 받았습니다. 이제는 다 좋아졌고, Christopher Hitchens에 관한 연극 HITCHENS: A RAGE TO SPEAK를 쓰며 회복 기간을 활용했습니다. 제 아들은 암과 싸우는 동안 암 때문에 죽어가는 사람에 관한 연극을 쓸 수 있는 것은 나뿐이라 지적했습니다. 솔직히 꽤 어두운 작품입니다. 하지만 재밌습니다. 또 다른 마지막 수술을 기다리고 있으며, 현재는 집에 갇혀 지냅니다. 제가 다시 건강해지면 글쓰기 열정이 돌아오기를 바랍니다. 하지만 50편이 넘는 연극을 썼기 때문에 저의 문학적 열정이 다 추사된 가봅니다.

당신이 가장 자랑스러워하는 경력의 순간은 무엇인가요?

The Trafalgar Studios에서 Sean Evans가 Kurt Cobain, Danny Dyer가 Sid Vicious로 출연한 KURT & SID를 본 순간이 저를 압도했습니다. 제가 일한 최고의 배우들이었고, 그들을 보는 것은 꿈이었습니다. 리뷰는 부정적이었으나, Sean Patterson는 제 작품 THE LAST PILGRIM에서 Bobby Kennedy를 연기하며 균형 잡힌 훌륭한 연기를 보여주었습니다. 제 코미디의 실패한 경험에 대한 연극 THE HO HO CLUB에서 Sally Lindsey와 공연한 것은 환상적이었습니다. 여배우로서의 그녀의 진실성이 연극을 다른 수준으로 끌어올렸습니다. Hugo Speer가 West Yorkshire Playhouse에서 Orwell을 연기한 제 연극 YEAR OF THE RAT도 마찬가지입니다. Python 팀에 관한 연극 PYTHONESQUE는 에든버러 페스티벌에서 훌륭한 앙상블로 기억에 남습니다. 하지만 Sean Evans가 연기한 Kurt Cobain이 아마도 하이라이트일 것입니다. 그는 그루텐발 Mores라는 젊은 남성을 연기합니다. 그는 거의 매일 저를 울게 만들었습니다.

이제 40편 이상의 쇼를 작성하셨고, 가장 최근의 쇼인 The Funny Girls에 대해 설명해 주세요.

저는 뉴욕 유대인 코미디의 열렬한 팬입니다. 1970년대에 제 쌍둥이 신은 Woody Allen과 Mel Brooks였습니다. 저는 아들과 어렸을 때 Marx 형제 흉내를 냈습니다. 그리고 14살 때 삼촌이 준 Lenny Bruce 앨범이 제 인생을 바꿨습니다. 저는 Neil Simon의 BRIGHTON BEACH MEMORIES, THE ODD COUPLE, PRISONER OF 2ND AVENUE 및 BAREFOOT IN THE PARK 등을 광적으로 좋아합니다. 그래서 매우 유대적이고 뉴욕 스타일의 위트가 넘치는 무언가를 쓰고 싶었습니다. Joan Rivers의 자서전을 읽고 있었는데, 그녀가 off-off-off Broadway 연극에서 Streisand의 레즈비언 스토커였다는 이야기가 재밌었습니다. 그래서 여기서 연극을 얻을 수 있을 것 같았습니다. 위에서 말했듯이 Kurt Cobain을 연구하면서 겪은 어두운 시기를 피하기 위해, 의도적으로 가볍고 기운차고 재밌는 작품을 쓴 것입니다. 그는 희망합니다. 저는 어렸을 때 본 WHAT'S UP DOC에서 Streisand를 좋아하게 되었고, 그녀 목소리로 글을 쓰는 것은 기쁨입니다.

너무 많은 것을 미리 알려주지 않고, 왜 우리 BritishTheatre.com 커뮤니티가 The Funny Girls를 보러 가야 하나요?

뭐, 웃을 겁니다! 아주 재밌고, 연극에 캐스팅된 여성들이 완벽하게 연기합니다. Streisand와 Rivers를 좋아하고 뉴욕 코미디를 사랑한다면, 이 공연은 대단한 재미를 줄 것입니다.

The Funny Girls는 새로운 작품 시즌의 일부이며, New Wimbledon 극장에서 상연됩니다. 새로움을 추구하는 극작가들에게 어떤 조언을 해주시겠어요?

전기극을 쓰지 마세요. 그것은 제 긴 인생을 거절과 가난으로 이어지게 했습니다. 음, 진짜로, 자신의 목소리를 찾으세요. 몇몇 비평가들이 지적했듯이 저는 나쁜 작가일 수 있지만, 적어도 제 자신의 기준으로 나쁩니다. 사실 대개 비평가들은 저에게 매우 공평하게 대했습니다. 작가로서 실패를 두려워하지 마세요. Mama Cass는 'Make Your Own Kind Of Music.'을 불렀습니다. 세상은 꿈을 죽이는 사람들로 가득합니다. 제가 가르침을 받았던 대부분의 교사들, 그리고 저는 세 번의 포괄적인 교육을 받았지만, 제가 작가가 되고 싶어한다고 말했을 때 그들은 조롱을 보였습니다. 하지만 여기 저는 있습니다. 30년간 무대에 올랐죠. 돈키호테가 되세요. 모든 꿈을 저해하는 사람들과 맞서 싸우세요. 불가능한 꿈을 꾸세요. 가능합니다.

마지막으로 만약 당신의 인생이 하나의 쇼라면, 그것은 어떤 제목이 될까요? 왜 그럴까요? 저의 인생을 다룬 연극의 제목은 GOD LOVES A TRIER일 것입니다. 제 연극의 거의 모든 것이 지난 30년간 Royal Court, The National, Hampstead Theatre 그리고 The RSC 등 4대 극장에서 기쁘게 웃으며 거절되었지만 저는 여전히 노력하고 있습니다. 경쟁자가 되려고 하고 있죠. Palookaville로 가는 마지막 기차를 피하고 있습니다. 제 웹사이트에서 저의 모든 작품을 읽으실 수 있습니다. 연극은 무료로 다운로드하실 수 있습니다. 아직 무대에 오르지 않은 것들 중 일부가 읽히면 좋겠습니다. 가능하다면 꼭 THE FUNNY GIRLS를 보러 오세요. 재미있는 공연입니다. Wimbledon Theatre Studio에서 9월 17일부터 상연됩니다. BOOK TICKETS FOR THE FUNNY GIRLS AT NEW WIMBLEDON STUDIO BOOK TICKETS FOR THE FUNNY GIRLS UPSTAIRS AT THE GATEHOUSE