レビュー：『父と息子』ドンマー・ウェアハウス ✭✭✭

ジョシュア・ジェームズ＆セス・ナムリッチ。写真：ヨハン・ペーション　『父と子』　ドンマー・ウェアハウス　2014年7月25日　★3

ブライアン・フリールがツルゲーネフの小説を舞台化した『父と子』がドンマー・ウェアハウスで上演中だが、第1幕に、気難しくも愛すべき（そしてどこか神がかりに風変わりな）オリガ公爵夫人が、父親が馬を「慣らす」方法として鉄のバールで頭を殴っていた、という話をする場面がある。オリガを演じるスーザン・エンゲルは実においしい調子で、語り口ひとつで客席を笑わせ、この話の本当の恐ろしさを巧みに覆い隠してしまう。

そして、要するにそれこそが、フリールの翻案の問題点を象徴している。

終演までには、こちらが鉄のバールで殴られたような気分になる。中心となるテーマの扱いがあまりに力任せで（しかも陳腐なところがある）からだ。道中にユーモアや興味を引く要素はあるものの、ツルゲーネフの名作が突きつける要点がその陰に埋もれてしまっている。筋立てに加えられたフリールの変更も、その点で助けになっていない。

そもそも原作は、いわば「当時のロシア」を描く作品だが、階級の問題、19世紀半ばのロシアに起きていた変化、伝統と西欧の影響、革命精神の衝突、そして愛の力を丹念に見つめている。異なる背景を持ちながら、ともにニヒリズムを唱える二人の男の精密な人物研究でもある。アルカージーは自由主義的で民主派の家庭に育ち、バザーロフは伝統的なロシア正教の家の出身だ。

原作では、二人ともニヒリズム――要するに何も信じないという教義――への忠誠ゆえに、愛に反対だと言い張る。バザーロフはニヒリズムを絶対視し、自分の信念と（具体的には語られない）これから成し遂げることによって、偉大で重要な人物になるはずだと信じている。アルカージーが信奉するのは、親友の燃え立つような磁力と大義への情熱に惹かれてのことが大きい。

二人がアルカージーの家にやって来ると、叔父はバザーロフの態度と粗野さを理由に激しい嫌悪を抱く。バザーロフに叔父のことを理解させようとして、アルカージーは、叔父が生涯の大恋愛を失い、それが人生にどんな影響を与えたかを語る。だがバザーロフは叔父を嘲笑し、愛のために人生を台無しにしたのは愚かだと言い放つ。

ところがその後、バザーロフは若く裕福な未亡人アンナに、どうにも抑えきれず恋をしてしまう。自分では止められないのだ。彼は愛を告白するが、彼女は拒む。

虚しさと動揺を抱えたまま、バザーロフとアルカージーはバザーロフの実家を訪ねる。だがバザーロフは、アンナに拒まれたせいで家族に対しても刺々しくなる。やがて二人はアルカージーの家に戻り、案の定、バザーロフと叔父パーヴェルの間で再び争いが起きる。しかしその原因は、バザーロフがフェニーチカ――メイドから愛人となり、アルカージーの異母弟の母となった女性――と交わしたキスだった。

バザーロフは気まぐれに彼女へキスし、愛など存在しないと自分に言い聞かせようとする。パーヴェルはフェニーチカを慕っており、成り上がり者に決闘を挑む。だがパーヴェルの弾は外れ、バザーロフはパーヴェルを傷つける。

バザーロフはアルカージーの家を去り、両親の村へ戻る。一方アルカージーはアンナの妹カーチャに心惹かれ、結婚を決める。それでもアンナへの想いを引きずったバザーロフは、腸チフス患者の解剖中にミスをして致命的な感染を負う。死の間際、アンナに来てほしいと頼み、彼女は訪ねてくる。彼は彼女にキスを求め、彼女は応じる。そして彼は死ぬ。

アルカージーはカーチャと結婚し、父の領地を相続する。パーヴェルはドイツに退き、静かで気高い暮らしを送る。結局のところ彼は勝ったのだ。たとえ失われたとしても、彼の愛は生涯を支えた。存在しないはずだと信じていたアンナへの情熱は、バザーロフを滅ぼす。アルカージーはニヒリズムを捨て、愛を受け入れる。

だが、それは原作の話である。

フリール版は、あちこちで別の道を選ぶ。特に、バザーロフは英雄的に死ぬ。村で感染者のために休みなく働き続け、腸チフスに感染するのだ。アンナは急いで駆けつけるが、彼は死の淵にあり、二人は言葉を交わさない。アンナは、もし自分が違う選択をしていれば彼女の人生は豊かになり、彼も救えたのではないか、と過ちを悔いる。決闘ではパーヴェルが傷を負うが、それはバザーロフの誤射による事故として描かれる。さらに、アンナに拒まれるのは、アルカージーとともに実家を訪ねた後で、家族への不自然な態度にもこれといった根拠がない。フェニーチカとのキスは、アンナに拒絶された直後に起こる。アルカージーはカーチャにそれほど関心があるように見えないが、それでも結婚する。

こうした変更は何一つ良くしていない。むしろ多くは登場人物を理解しづらくし、作品をツルゲーネフの傑作からさらに遠ざけ、安っぽい悲劇へと近づけてしまう。四流の似非チェーホフだ。

救いになるのは演技である。まあ、概ねではあるが。

セス・ナムリッチは、尊大で自信家で向こう見ずなバザーロフ役を見事に演じる。本物の舞台的カリスマがあり、出る場面すべてに勢いを与える。とりわけ良いのは、ティム・マクマレンが寸分の狂いもなく体現する「仕立て屋のマネキン」的パーヴェルとの場面、そしてエレイン・キャシディが快活で小気味よく、ほどよくスパイスの効いたアンナを演じる場面だ。

アルカージーが彼を崇拝する理由も、メイドのドゥニャーシャ（シボーン・マクスウィーニーの愛らしいコミックな好演）が彼の足にキスしたがる理由もよく分かる。この翻案のせいでさらに難しくなった役どころを、必要以上にうまく成立させている。好戦的で思い込みの強いバザーロフに、ナムリッチはスタイルを与え、その結果、死の場面は非常に胸を打つ。

カール・ジョンソンは、息子を理解できないがそれでも溺愛する田舎の医師であるバザーロフの父を好演。アンソニー・カルフはしばしば声量が過剰だが、兄と愛人の間で揺れ、息子がどう思うかを気に病むアルカージーの父の姿を明確に描き出している。

しかし、芝居の心臓部の大半はアルカージーの双肩にかかっている――そしてジョシュア・ジェームズは、残念ながらここでは役目を果たせていない。まとまりを欠いた、実に妙な演技だ。彼がバザーロフに恋しているのかカーチャに恋しているのか判然としない瞬間があり、そもそも、軽薄で不機嫌で行き当たりばったりな演技の中に、変化や成長、展開が感じられない。

カオイルフィオン・ダンは、アルカージーに異母弟を産んだメイドのフェニーチカ役としてかなり厳しい。終始ほとんど聞き取れず、役をロティ（平たいパン）のようにのっぺりと演じてしまうため、恋人としても友人としても、なぜ誰もが彼女に関わろうとするのかがほとんど理解できない。「退屈」では言い足りない。

一方で、いつも安定したデヴィッド・フィールダーの仕事ぶりは見事で、フィービー・スパロウのカーチャもなかなかチャーミングだ。

演出はリンジー・ターナー。ロブ・ハウエルのセットは、最初は非常に印象的に見える――木の板張りと平台、素朴な家具の数々だ。だが芝居が進むにつれ、このセットはただ「よくできている」だけだと分かってくる。物語の舞台となる場所を照らし出すことは何もしないし、むしろ各エリアがどれも同じに見えてしまい、原作で明確だった差異がするりと見過ごされてしまう。

場面転換にはスタイリッシュな工夫がいくつかあり、照明（ジェームズ・ファーンコム）と衣装も良い。アレックス・バラノフスキーの音楽にも効果的なところがある。

とはいえ、最終的には期待外れだ。

かつて『Sons and Daughters』というテレビのソープ・オペラがあったが、この『父と子』の舞台は、ツルゲーネフを思慮深く舞台化した作品というより、その番組の歴史ドラマ回を見ているような感触だった。