समीक्षा: फादर्स एंड सन्स, डोनमार वेयरहाउस ✭✭✭

जोशुआ जेम्स और सेथ न्यूमरिक। फ़ोटो: जोहान पर्सन फादर्स एंड सन्स डॉनमार वेयरहाउस 25 जुलाई 2014 3 स्टार

डॉनमार वेयरहाउस में इस समय खेली जा रही ब्रायन फ़्रियल की तुर्गनेव के उपन्यास फादर्स एंड सन्स की मंच रूपांतरण में पहले अंक के दौरान एक पल आता है, जब चिड़चिड़ी—और किसी तरह दिव्य तौर पर सनकी—प्रिंसेस ओल्गा यह कहानी सुनाती हैं कि उनके पिता घोड़ों को “वश में” करने के लिए उनके सिर पर क्रो-बार (लोहे की छड़) मारते थे। ओल्गा के रूप में सुसान एंगेल इतनी लाजवाब हैं कि अपनी अदायगी से वे दर्शकों को हँसा देती हैं—और कहानी का असली भय धुंधला पड़ जाता है।

और, संक्षेप में कहें तो, यही फ़्रियल के इस रूपांतरण की मूल समस्या को समेट देता है।

प्रदर्शन के अंत तक ऐसा लगता है जैसे किसी ने आपको भी क्रो-बार से दे मारा हो—क्योंकि केंद्रीय मुद्दों के कुछ ट्रीटमेंट इतने खींचे हुए (और घिसे-पिटे) हैं। हाँ, रास्ते में हास्य और दिलचस्पी दोनों हैं, लेकिन तुर्गनेव के प्रसिद्ध उपन्यास के असल बिंदु उसी शोर में कहीं खो जाते हैं। कथानक में फ़्रियल के बदलाव भी उस लिहाज़ से कोई मदद नहीं करते।

मूल रूप से यह उपन्यास “रूस की हालत” पर लिखी कृति है, लेकिन यह वर्ग, उस दौर (उन्नीसवीं सदी के मध्य) में रूस में हो रहे बदलाव, परंपरा और पश्चिमी प्रभावों तथा क्रांतिकारी जज़्बे के टकराव, और प्रेम की ताकत—इन सब पर बहुत बारीकी से नज़र डालता है। यह दो पुरुषों का विस्तृत अध्ययन है, जो दोनों ही निहिलिज़्म के समर्थक होने का दावा करते हैं, लेकिन दोनों की पृष्ठभूमि अलग है: अर्कादी एक उदार लोकतांत्रिक घराने से और बाज़ारोव एक पारंपरिक, धर्मपरायण ऑर्थोडॉक्स परिवार से।

उपन्यास में दोनों कहते हैं कि निहिलिज़्म के प्रति निष्ठा के कारण वे प्रेम के विरोधी हैं—एक ऐसा सिद्धांत जो मूलतः किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता। बाज़ारोव निहिलिज़्म पर पूरी तरह यक़ीन करता है और मानता है कि अपने विश्वासों तथा अपने (कभी स्पष्ट न किए गए) कामों के कारण वह एक महान, महत्वपूर्ण आदमी बनेगा। अर्कादी का विश्वास ज़्यादा तर अपने क़रीबी दोस्त के प्रखर आकर्षण और उद्देश्य के प्रति उसके जुनून के कारण है।

वे अर्कादी के घर आते हैं और अर्कादी के चाचा बाज़ारोव के रवैये और उसकी धृष्टता के कारण उससे गहरी नफ़रत करने लगते हैं। बाज़ारोव को अपने चाचा को समझाने की कोशिश में अर्कादी उसे बताता है कि कैसे उसके चाचा ने अपने जीवन का महान प्रेम खो दिया और उसका उन पर क्या असर पड़ा। बाज़ारोव चाचा का मज़ाक उड़ाता है और कहता है कि प्रेम को अपनी ज़िंदगी तबाह करने देने के लिए वे मूर्ख थे।

लेकिन फिर बाज़ारोव खुद को एक अमीर युवा विधवा, अन्ना, के प्रेम में बेकाबू होते पाता है। वह खुद को रोक नहीं पाता। वह अपने प्यार का इज़हार करता है और वह उसे ठुकरा देती है।

कुछ हद तक उजड़ा और विचलित होकर, वह और अर्कादी बाज़ारोव के परिवार से मिलने जाते हैं, लेकिन अन्ना की ठुकराहट के कारण बाज़ारोव उनके साथ कठिन और रूखा रहता है। वे लौटकर अर्कादी के पारिवारिक घर आते हैं और, जैसा कि तय-सा है, बाज़ारोव और अर्कादी के चाचा पावेल के बीच फिर टकराव होता है। लेकिन यह लड़ाई बाज़ारोव और फेनिच्का के बीच हुए एक चुंबन से भड़कती है—फेनिच्का वह नौकरानी है जो मालकिन बनी, फिर अर्कादी के सौतेले भाई की माँ बनी।

बाज़ारोव उसे एक हल्की-सी सनक में चूमता है, खुद को यह यक़ीन दिलाने के लिए कि प्रेम नाम की चीज़ अस्तित्व में नहीं है। पावेल फेनिच्का को बेहद चाहता है और इस नए-नवेले उछलकूद करने वाले को द्वंद्वयुद्ध की चुनौती देता है। लेकिन पावेल का निशाना चूक जाता है और बाज़ारोव पावेल को घायल कर देता है।

बाज़ारोव अर्कादी का घर छोड़कर अपने माता-पिता के गाँव लौट जाता है। अर्कादी अन्ना की बहन कात्या पर फ़िदा हो चुका है और उससे शादी का फैसला करता है। अन्ना के लिए अपनी भावनाओं से अब भी विचलित, बाज़ारोव टाइफस के शिकार व्यक्ति का पोस्टमार्टम करते समय एक गलती कर बैठता है और वह घातक बीमारी उसे लग जाती है। मरने से पहले वह अन्ना को मिलने बुलाता है और वह आती है। वह उससे उसे चूमने को कहता है और वह चूमती है। फिर वह मर जाता है।

अर्कादी कात्या से विवाह करता है और अपने पिता की जायदाद का वारिस बनता है। पावेल जर्मनी जाकर एक शांत, कुलीन जीवन जीने के लिए सेवानिवृत्त हो जाता है; अंत में जीत उसी की होती है। उसका प्रेम उसे पूरी ज़िंदगी संभाले रखता है, भले ही वह खो गया था। अन्ना के लिए बाज़ारोव का जुनून—जिसे वह असंभव मानता था—उसे नष्ट कर देता है। अर्कादी निहिलिज़्म छोड़कर प्रेम को अपनाता है।

लेकिन यह तो उपन्यास है।

फ़्रियल का संस्करण कई अलग रास्ते अपनाता है। खास तौर पर, बाज़ारोव एक नायक की तरह मरता है—गाँव में संक्रमित लोगों के साथ लगातार काम करते हुए उसे टाइफस हो जाता है। अन्ना बाज़ारोव के पास दौड़ती हुई आती है, लेकिन वह उससे बात नहीं कर पाती क्योंकि वह मौत के बहुत क़रीब है। उसे लगता है कि उसने ऐसी गलती कर दी जिसने उसकी ज़िंदगी समृद्ध कर सकती थी और उसकी जान बचा सकती थी। द्वंद्वयुद्ध में पावेल घायल तो होता है, लेकिन दुर्घटनावश—क्योंकि बाज़ारोव से बंदूक गलत चल जाती है। बाज़ारोव को अन्ना उसके माता-पिता के यहाँ अर्कादी के साथ जाने के बाद ठुकराती है, और वहाँ परिवार के साथ उसका अटपटा व्यवहार किसी ठोस आधार पर टिका नहीं लगता। फेनिच्का के साथ चुंबन, अन्ना की ठुकराहट के तुरंत बाद आता है। अर्कादी कात्या में खास दिलचस्पी दिखाता नहीं, फिर भी उससे शादी कर लेता है।

इनमें से कोई बदलाव कुछ बेहतर नहीं करता; उलटे, इनमें से ज़्यादातर किरदारों को समझना और मुश्किल बना देते हैं और इस नाटक को तुर्गनेव की कृति से और दूर—और एक सस्ते किस्म की त्रासदी के और क़रीब—ले जाते हैं। चौथी दर्जे का नकली चेख़ोव।

इसे संभालती है तो बस अभिनय। खैर—अधिकतर, कम से कम।

सेथ न्यूमरिक धृष्ट, आत्मविश्वासी, उतावले बाज़ारोव के रूप में बेहतरीन हैं। उनमें सचमुच का मंच-करिश्मा है और वे जिस भी दृश्य में होते हैं, उसमें ऊर्जा भर देते हैं। उनका सबसे अच्छा काम टिम मैकमलन के एकदम सटीक “टेलर के डमी” जैसे पावेल के साथ दृश्यों में दिखता है, और एलेन कैसिडी की मनमोहक, चुटीली और काफी ज़िंदादिल अन्ना के साथ दृश्यों में भी।

समझना आसान है कि अर्कादी उन्हें क्यों पूजता है और क्यों प्यारी नौकरानी दुन्याशा (शिवॉन मैकस्वीनी का शानदार कॉमिक टर्न) उनके पाँव चूमना चाहती है। वह एक कठिन भूमिका को—जिसे यहाँ के रूपांतरण ने और भी कठिन बना दिया है—उससे कहीं बेहतर निभाते हैं जितना सच में संभव लगना चाहिए। बाज़ारोव की आक्रामकता और अपनी ही धारणाओं में भटकाव के बावजूद, न्यूमरिक उसमें एक स्टाइल भर देते हैं, जिससे जब उसका अंत आता है तो उसकी मौत सचमुच बहुत मार्मिक लगती है।

कार्ल जॉनसन बाज़ारोव के पिता के रूप में बहुत अच्छे हैं—एक देहाती डॉक्टर, जो अपने बेटे को समझ नहीं पाता, लेकिन फिर भी उसे बेहद चाहता है। एंथनी कैल्फ़ अक्सर थोड़ा ज़्यादा तेज़ हो जाते हैं, लेकिन अर्कादी के पिता का साफ चित्र खींचते हैं—एक ऐसा आदमी जो अपने भाई और अपनी प्रेमिका के बीच फँसा है, और जिसे चिंता है कि उसका बेटा क्या सोचेगा।

लेकिन नाटक का असली भावनात्मक भार अर्कादी के कंधों पर है—और जोशुआ जेम्स यहाँ उस काम के लायक़ नहीं लगते। यह वाकई अजीब प्रदर्शन है, जिसमें एकजुटता का अभाव है। कई बार समझना मुश्किल होता है कि वह बाज़ारोव से प्रेम करता है या कात्या से—और सच कहें तो, उनकी चंचल, तुनकमिज़ाज और अनियमित प्रस्तुति में आगे बढ़ने, बदलने या विकसित होने का कोई अहसास ही नहीं आता।

काओइलफ़ियोन डन फेनिच्का के रूप में काफी खराब हैं—वह नौकरानी जिसने अर्कादी को उसका सौतेला भाई दिया है। पूरे समय लगभग सुनाई ही नहीं देतीं; वे भूमिका को रोटी की तरह सपाट खेलती हैं और यह समझना लगभग असंभव है कि कोई उन्हें प्रेमिका या दोस्त के रूप में क्यों झेले। “उदास” भी ठीक-ठीक बयान नहीं कर पाता।

हालाँकि हमेशा भरोसेमंद डेविड फील्डर का काम उम्दा है और फ़ीबी स्पैरो एक काफ़ी प्यारी कात्या हैं।

निर्देशन लिंडसी टर्नर का है। रॉब हाउल का सेट पहली नज़र में बहुत प्रभावशाली लगता है—लकड़ी की पट्टियाँ, प्लेटफ़ॉर्म और देहाती फर्नीचर। लेकिन जैसे-जैसे नाटक खुलता है, साफ हो जाता है कि सेट बस “चतुर” है; यह उन जगहों को उजागर करने में कुछ नहीं करता जहाँ कार्रवाई घटित होनी है, और सच तो यह है कि यह अलग-अलग हिस्सों को एक-सा बना देता है—नतीजतन, उपन्यास में जो स्पष्ट फर्क दिखते हैं, वे यूँ ही निकल जाते हैं।

दृश्य परिवर्तन में कुछ स्टाइलिश काम है, और लाइटिंग (जेम्स फ़ार्नकॉम्ब) तथा कॉस्ट्यूम अच्छे हैं। एलेक्स बारानोव्स्की ने भी कुछ प्रभावी संगीत दिया है।

लेकिन अंततः यह निराश करता है।

एक समय टीवी पर Sons and Daughters नाम का एक सोप चलता था, और Fathers and Sons का यह प्रोडक्शन तुर्गनेव के किसी विचारशील रूपांतरण से ज़्यादा उस सीरीज़ के कुछ ऐतिहासिक एपिसोड जैसा लगा।