RECENSIONE: Ladies In Lavender, Frinton Summer Theatre ✭✭✭

Paul T Davies recensisce Ladies In Lavender all'inizio della 81ª stagione del Frinton Summer Theatre.

Il cast di Ladies in Lavender. Foto: Chris Davies di Photovogue Studio Frinton Ladies In Lavender.

Frinton Summer Theatre.

13 luglio 2022

3 stelle

Biglietteria Adattato dal successo cinematografico di Charles Dance del 2004, questo spettacolo è una scelta perfetta per il più antico teatro di repertorio britannico, inaugurando la sua 81ª stagione. E che stagione! Con molti spettacoli eccellenti in programma, e il spettacolare Jesus Christ Superstar in una tenda ad agosto! Ma per ora, l'adattamento di Shaun McKenna ci offre un pezzo d'epoca ambientato nel 1937, quando due sorelle, Ursula e Janet, scoprono e accolgono un violinista polacco, Andrea, trovato sulla spiaggia vicino al loro cottage isolato. Gli eccellenti appunti di programma sottolineano che il titolo potrebbe fare riferimento alla pratica ormai perduta di conservare i tessuti in lavanda per proteggerli dalle tarme - questo metafora funziona bene poiché le sorelle proteggono Andrea e lui risveglia in loro sia tristi ricordi che gioia grazie al suo talento. Anche gli atteggiamenti nei confronti degli stranieri sono radicati, le cicatrici della prima guerra mondiale ancora visibili mentre la seconda si avvicina sempre di più. La gentilezza mostrata nei suoi confronti sembra un forte messaggio oggi.

È un buon cast, centrato dalle sorelle così diverse tra loro. Virge Gilchrist cattura la sensibile e pratica Janet, ma ho sentito che potrebbe far scivolare maggiormente la sua maschera quando Janet ricorda il suo amore perduto. Emily Raymond è perfetta come la sognante e spensierata Ursula, e James Hastings è eccellente come Andrea, riuscendo a trasmettere emozioni dal suo letto di malattia fino al pubblico, e suonando il violino superbamente.  Maxine Evans è meravigliosa come la governante Dorcas, con un arguto sarcasmo e un tempismo eccellente, e William Oxborrow è impeccabile come il medico locale, mostrando la sua solitudine quando si innamora dell'artista bohemien Olga, (Deli Segal lavora brillantemente con un ruolo leggermente sottoscritto).  È eseguito su un bellissimo set di Sorcha Corcoran, trovando ancora una volta profondità nello spazio limitato, e le luci catturano i tramonti in modo convincente.

Nel secondo atto, possiamo quasi vedere il meccanismo della scrittura in azione, poiché è un po' artificioso, (il fratello di Olga è proprio un direttore d'orchestra di fama mondiale che può offrire ad Andrea una carriera di successo se lascia la Cornovaglia immediatamente).  Tuttavia, lo spettacolo è sia raffinato che delicato, ed è proprio questa la sua forza. Sebbene non costruisca esattamente verso un climax, il finale è commovente, e il potere della musica emerge davvero.