CRITIQUE : Ladies In Lavender, Théâtre d'Été de Frinton ✭✭✭

Paul T Davies critique Ladies In Lavender, qui ouvre la 81ème saison du Frinton Summer Theatre.

La distribution de Ladies in Lavender. Photo : Chris Davies de Photovogue Studio Frinton Ladies In Lavender.

Frinton Summer Theatre.

13 juillet 2022

3 Étoiles

Billetterie Adaptée du film à succès de 2004 de Charles Dance, cette pièce est un choix parfait pour le plus ancien théâtre de répertoire de Grande-Bretagne, lançant sa 81ème saison. Et quelle saison, avec de nombreuses excellentes pièces à venir, et le spectaculaire Jesus Christ Superstar sous un chapiteau en août ! Mais pour l'instant, l'adaptation de Shaun McKenna nous offre une pièce d'époque située en 1937, lorsque deux sœurs, Ursula et Janet, découvrent et prennent sous leur aile un violoniste polonais, Andrea, trouvé échoué sur la plage près de leur cottage isolé. Les excellentes notes de programme soulignent que le titre pourrait se référer à la pratique révolue de garder les tissus en lavande pour les protéger des mites - cette métaphore fonctionne bien car les sœurs protègent Andrea et cela réveille aussi en elles à la fois des souvenirs tristes et la joie de son talent. Les attitudes envers les étrangers sont également marquées, les cicatrices de la Première Guerre mondiale étant encore visibles alors que la seconde s'approche à grands pas. La gentillesse qui lui est montrée semble aujourd'hui véhiculer un message fort.

C'est une bonne distribution, centrée sur les sœurs contrastées. Virge Gilchrist incarne la sérieuse et pratique Janet, mais j'ai senti qu'elle pourrait laisser tomber son masque un peu plus lorsque Janet se souvient de son amour perdu. Emily Raymond est parfaite en Ursula fantasque et rêveuse, et James Hastings est excellent en Andrea, parvenant à transmettre l'émotion depuis son lit de malade jusqu'à l'auditoire, et jouant superbement du violon. Maxine Evans est merveilleuse en gouvernante Dorcas, avec un esprit sarcastique et un excellent sens du timing, et William Oxborrow est parfait en médecin local, indiquant sa solitude lorsqu'il tombe amoureux de l'artiste bohème Olga (Deli Segal travaillant brillamment avec un rôle légèrement sous-écrit). C'est joué sur un magnifique décor de Sorcha Corcoran, trouvant une fois de plus de la profondeur dans l'espace limité, et l'éclairage capture les couchers de soleil de manière convaincante.

Dans l'Acte Deux, nous pouvons presque voir la mécanique de l'écriture en action, car c'est un peu artificiel (le frère d'Olga se trouve être un chef d'orchestre de renommée mondiale qui peut offrir à Andrea une carrière réussie s'il quitte immédiatement la Cornouaille). Cependant, la pièce est à la fois distinguée et douce, et c'est sa force. Bien que n'arrivant pas exactement à un point culminant, la fin est émouvante, et la puissance de la musique se fait vraiment ressentir.