RESEÑA: Ladies In Lavender, Frinton Summer Theatre ✭✭✭

Paul T Davies reseña Ladies in Lavender, que inaugura la 81.ª temporada del Frinton Summer Theatre.

El reparto de Ladies in Lavender. Foto: Chris Davies, de Photovogue Studio Frinton Ladies in Lavender.

Frinton Summer Theatre.

13 de julio de 2022

3 estrellas

Taquilla Adaptada de la exitosa película de 2004 de Charles Dance, esta obra es una elección perfecta para el teatro de repertorio más antiguo de Gran Bretaña, dando el pistoletazo de salida a su 81.ª temporada. Y vaya temporada: con muchas obras excelentes por venir, y el espectacular Jesus Christ Superstar en una carpa en agosto. Pero por ahora, la adaptación de Shaun McKenna nos trae una pieza de época ambientada en 1937, cuando dos hermanas, Ursula y Janet, encuentran y acogen a un violinista polaco, Andrea, que aparece varado en la playa cerca de su aislada casita. Las excelentes notas del programa señalan que el título puede aludir a la antigua costumbre de guardar telas con lavanda para protegerlas de las polillas; esta metáfora funciona muy bien, ya que las hermanas protegen a Andrea y él, a su vez, reaviva tanto recuerdos tristes como la alegría gracias a su talento. Las actitudes hacia los extranjeros también están muy arraigadas, con las cicatrices de la Primera Guerra Mundial aún visibles mientras la segunda se acerca cada vez más.  La bondad que se le muestra se siente como un mensaje contundente hoy en día.

El reparto es bueno, sostenido por el dúo de hermanas, tan distintas entre sí como la tiza y el queso. Virge Gilchrist capta a la sensata y práctica Janet, aunque me pareció que podría dejar caer un poco más la máscara cuando Janet recuerda a su amor perdido. Emily Raymond está perfecta como la voluble y soñadora Ursula, y James Hastings está excelente como Andrea, logrando transmitir emoción desde su lecho de enfermo hasta el patio de butacas, y tocando el violín de manera soberbia.  Maxine Evans está estupenda como la ama de llaves Dorcas, con un ingenio sardónico y un timing excelente, y William Oxborrow está muy acertado como el médico local, dejando entrever su soledad cuando se enamora de la artista bohemia Olga (Deli Segal, brillante, con un papel algo poco desarrollado).  La función se representa en un hermoso decorado de Sorcha Corcoran, que una vez más encuentra profundidad en un espacio limitado, y la iluminación capta los atardeceres de forma convincente.

En el segundo acto, casi se ve la maquinaria del texto en funcionamiento, porque resulta un poco forzado (resulta que el hermano de Olga es un director de orquesta de fama mundial que puede brindarle a Andrea una carrera exitosa si abandona Cornualles de inmediato).  Sin embargo, la obra es a la vez refinada y delicada, y ahí reside su fuerza. Sin llegar exactamente a construir un gran clímax, el final emociona, y el poder de la música se impone de verdad.