RESEÑA: Ladies In Lavender, Frinton Summer Theatre ✭✭✭

Paul T Davies reseña Ladies In Lavender inaugurando la 81ª temporada del Frinton Summer Theatre.

El reparto de Ladies in Lavender. Foto: Chris Davies de Photovogue Studio Frinton Ladies In Lavender.

Frinton Summer Theatre.

13 de julio de 2022

3 Estrellas

Taquilla Adaptada de la exitosa película de 2004 de Charles Dance, esta obra es una elección perfecta para el repertorio más antiguo del teatro británico, inaugurando su 81ª temporada. ¡Y qué temporada es, con muchas excelentes obras en camino y el espectacular Jesus Christ Superstar en una carpa en agosto! Pero por ahora, la adaptación de Shaun McKenna nos ofrece una pieza de época ambientada en 1937, cuando dos hermanas, Ursula y Janet, descubren y cuidan a un violinista polaco, Andrea, encontrado varado en la playa cerca de su remoto cottage. Las excelentes notas del programa señalan que el título puede referirse a la antigua práctica de guardar telas en lavanda para protegerlas de las polillas; esta metáfora funciona bien ya que las hermanas protegen a Andrea y él también reaviva tanto recuerdos tristes como alegría en su talento. Las actitudes hacia los extranjeros también están arraigadas, las cicatrices de la Primera Guerra Mundial todavía visibles mientras la segunda se acerca cada vez más. La amabilidad mostrada hacia él se siente como un fuerte mensaje hoy.

Es un buen elenco, centrado por las hermanas, tan diferentes como el día y la noche. Virge Gilchrist captura a la sensata y práctica Janet, pero sentí que podría dejar caer su máscara un poco más cuando Janet recuerda su amor perdido. Emily Raymond es perfecta como la alocada y soñadora Ursula, y James Hastings es excelente como Andrea, logrando transmitir emoción desde su lecho de enfermo hacia el auditorio y tocando el violín estupendamente. Maxine Evans es maravillosa como la ama de llaves Dorcas, con un ingenio sardónico y un tiempo excelente, y William Oxborrow es perfecto como el Doctor local, señalando su soledad cuando se enamora de la bohemia artista Olga, (Deli Segal trabajando brillantemente con un papel ligeramente subdesarrollado). Se presenta en un hermoso escenario de Sorcha Corcoran, encontrando una vez más profundidad en el espacio limitado, y la iluminación captura atardeceres de manera convincente.

En el segundo acto, casi podemos ver la maquinaria de la escritura funcionando, ya que es un poco forzado, (el hermano de Olga resulta ser un director de orquesta mundialmente famoso que puede ofrecerle a Andrea una carrera exitosa si deja Cornualles de inmediato). Sin embargo, la obra es tanto gentil como amable, y esa es su fortaleza. Aunque no exactamente construyendo hacia un clímax, el final es conmovedor, y el poder de la música realmente se transmite.