KRITIK: Ladies In Lavender, Frinton Summer Theatre ✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Ladies In Lavender, der die 81. Saison des Frinton Summer Theatre einläutet.

Die Besetzung von Ladies in Lavender. Foto: Chris Davies von Photovogue Studio Frinton Ladies In Lavender.

Frinton Summer Theatre.

13. Juli 2022

3 Sterne

Ticketverkauf Adaptiert nach dem erfolgreichen Film von Charles Dance aus dem Jahr 2004, ist dieses Stück eine perfekte Wahl für das älteste Repertoirtheater Großbritanniens, das seine 81. Saison einläutet. Und was für eine Saison es ist, mit vielen hervorragenden Stücken, die anstehen, und dem spektakulären Jesus Christ Superstar in einem Zelt im August! Aber vorerst gibt uns Shaun McKennas Adaption ein periodisches Stück, das 1937 spielt, als zwei Schwestern, Ursula und Janet, einen polnischen Geiger, Andrea, entdecken und aufpäppeln, der an den Strand in der Nähe ihres abgelegenen Häuschens gespült wurde. Die exzellenten Programmnotizen weisen darauf hin, dass der Titel sich vielleicht auf die längst vergessene Praxis bezieht, Stoffe in Lavendel zu legen, um sie vor Motten zu schützen – diese Metapher funktioniert gut, da die Schwestern Andrea schützen und er auch traurige Erinnerungen und Freude an seinem Talent wiedererweckt. Die Einstellung zu Ausländern ist ebenfalls verankert, die Narben des Ersten Weltkriegs sind noch sichtbar, während der zweite immer näher rückt. Die Freundlichkeit, die ihm entgegengebracht wird, fühlt sich heute wie eine starke Botschaft an.

Es ist eine gute Besetzung, zentriert durch die grundverschiedenen Schwestern. Virge Gilchrist verkörpert die vernünftige, pragmatische Janet, aber ich hatte das Gefühl, sie könnte ihre Maske ein wenig mehr fallen lassen, wenn Janet sich an ihre verlorene Liebe erinnert. Emily Raymond ist perfekt als flatterhafte, verträumte Ursula, und James Hastings ist exzellent als Andrea, schafft es, Emotionen aus seinem Krankenbett heraus ins Auditorium zu übertragen und spielt die Geige hervorragend. Maxine Evans ist wunderbar als Haushälterin Dorcas, mit sarkastischem Witz und exzellenter Timing, und William Oxborrow ist genau richtig als der örtliche Arzt, zeigt seine Einsamkeit, als er sich in die Bohemian-Künstlerin Olga verliebt, (Deli Segal arbeitet brillant mit einer etwas unterentwickelten Rolle). Es wird auf einem schönen Bühnenbild von Sorcha Corcoran aufgeführt, das wieder einmal Tiefe im begrenzten Raum findet, und die Beleuchtung fängt Sonnenuntergänge überzeugend ein.

Im zweiten Akt können wir fast die Maschinerie des Schreibens sehen, da es ein wenig konstruiert ist, (Olga's Bruder ist zufällig ein weltberühmter Dirigent, der Andrea eine erfolgreiche Karriere bieten kann, wenn er Cornwall sofort verlässt). Dennoch ist das Stück sowohl vornehm als auch sanft, und das ist seine Stärke. Während es nicht genau auf einen Höhepunkt hinsteuert, ist das Ende bewegend, und die Kraft der Musik kommt wirklich durch.