CRÍTICA: Ladies In Lavender, Frinton Summer Theatre ✭✭✭

Paul T Davies analisa Ladies In Lavender dando início à 81ª temporada do Frinton Summer Theatre.

O elenco de Ladies in Lavender. Foto: Chris Davies do Photovogue Studio Frinton Ladies In Lavender.

Frinton Summer Theatre.

13 de julho de 2022

3 Estrelas

Bilheteria Adaptada do bem-sucedido filme de 2004 de Charles Dance, esta peça é uma escolha perfeita para o teatro de repertório mais antigo da Grã-Bretanha, inaugurando sua 81ª temporada. E que temporada! Várias peças excelentes estão por vir, incluindo o espetacular Jesus Christ Superstar em uma tenda em agosto! Mas por enquanto, a adaptação de Shaun McKenna nos oferece uma peça de época ambientada em 1937, quando duas irmãs, Ursula e Janet, descobrem e cuidam de um violinista polonês, Andrea, encontrado na praia perto de seu chalé isolado. As excelentes anotações do programa apontam que o título pode referir-se à prática antiga de guardar tecidos com lavanda para protegê-los de traças - essa metáfora funciona bem, pois as irmãs protegem Andrea e ele também reaviva tanto memórias tristes quanto a alegria em seu talento. As atitudes em relação aos estrangeiros também são enraizadas, as cicatrizes da Primeira Guerra Mundial ainda visíveis à medida que a segunda se aproxima cada vez mais. A gentileza mostrada a ele parece uma mensagem forte hoje.

É um elenco bom, centrado nas irmãs contrastantes como giz e queijo. Virge Gilchrist capta bem a sensata e prática Janet, mas senti que ela poderia deixar sua máscara cair um pouco mais quando Janet se lembra de seu amor perdido. Emily Raymond é perfeita como a sonhadora e volúvel Ursula, e James Hastings é excelente como Andrea, conseguindo transmitir emoção de sua cama de enfermo até o auditório, e tocando violino de forma soberba. Maxine Evans é maravilhosa como a governanta Dorcas, com um humor sarcástico e um timing excelente, e William Oxborrow está impecável como o Doutor local, indicando sua solidão ao se apaixonar pela artista boêmia Olga, (Deli Segal trabalhando brilhantemente com um papel um pouco subescrito).

É realizado em um belo cenário de Sorcha Corcoran, mais uma vez encontrando profundidade no espaço limitado, e a iluminação captura pôr do sol de maneira convincente.

No segundo ato, podemos quase ver a máquina da escrita funcionando, pois é um pouco forçado, (o irmão de Olga por acaso é um maestro mundialmente famoso que pode proporcionar uma carreira bem-sucedida para Andrea se ele deixar Cornwall imediatamente). No entanto, a peça é tanto delicada quanto gentil, e essa é sua força. Embora não construa exatamente para um clímax, o final é comovente, e o poder da música realmente se sobressai.