CRÍTICA: Ladies In Lavender, Frinton Summer Theatre ✭✭✭

Paul T Davies analisa Ladies in Lavender, dando início à 81.ª temporada do Frinton Summer Theatre.

O elenco de Ladies in Lavender. Foto: Chris Davies, do Photovogue Studio Frinton Ladies in Lavender.

Frinton Summer Theatre.

13 de julho de 2022

3 Estrelas

Bilheteira Adaptada do bem-sucedido filme de 2004 de Charles Dance, esta peça é uma escolha perfeita para o repertório mais antigo da Grã-Bretanha, abrindo a sua 81.ª temporada. E que temporada esta promete ser, com muitas peças excelentes a caminho e o espetacular Jesus Christ Superstar numa tenda em agosto! Mas, por agora, a adaptação de Shaun McKenna apresenta-nos uma história de época situada em 1937, quando duas irmãs, Ursula e Janet, descobrem e acolhem um violinista polaco, Andrea, encontrado dado à costa na praia perto da sua casa isolada. As excelentes notas do programa lembram que o título poderá remeter para a antiga prática de guardar tecidos em alfazema para os proteger das traças — metáfora que funciona bem, já que as irmãs protegem Andrea e ele, por sua vez, reaviva tanto memórias tristes como a alegria do seu talento. As atitudes perante estrangeiros também estão profundamente enraizadas, com as cicatrizes da Primeira Guerra Mundial ainda visíveis à medida que a Segunda se aproxima cada vez mais.  A bondade demonstrada para com ele soa hoje como uma mensagem particularmente forte.

O elenco é sólido, liderado pelas irmãs que são o verdadeiro “giz e queijo”. Virge Gilchrist capta a Janet sensata e prática, embora eu sentisse que podia deixar a máscara cair um pouco mais quando Janet recorda o seu amor perdido. Emily Raymond é perfeita como a Ursula volúvel e sonhadora, e James Hastings está excelente como Andrea, conseguindo transmitir emoção da sua cama de doente para toda a plateia, e tocando violino de forma soberba.  Maxine Evans é maravilhosa como a governanta Dorcas, com um humor mordaz e um timing impecável, e William Oxborrow está certeiro como o médico local, deixando transparecer a sua solidão quando se apaixona pela artista boémia Olga (Deli Segal, brilhante apesar de um papel um pouco pouco desenvolvido).  Tudo é apresentado num belíssimo cenário de Sorcha Corcoran, que mais uma vez encontra profundidade num espaço limitado, e a iluminação capta os pores do sol de forma convincente.

No Ato Dois, quase conseguimos ver os mecanismos da escrita a funcionar, pois tudo se torna um pouco forçado (o irmão de Olga é, por acaso, um maestro de fama mundial que pode proporcionar a Andrea uma carreira de sucesso se ele deixar a Cornualha imediatamente).  Ainda assim, a peça é simultaneamente distinta e delicada — e essa é a sua força. Sem necessariamente construir até um grande clímax, o final é comovente, e o poder da música sobressai verdadeiramente.