समीक्षा: ग्लास मेनाजेरी, बूथ थिएटर ✭✭✭✭✭

फोटो: माइकल जे. लच द ग्लास मेनाजरी

बूथ थिएटर

18 जनवरी 2014

5 सितारे

मैंने टेनेसी विलियम्स के 'द ग्लास मेनाजरी' के कई पेशेवर मंच प्रस्तुतियों के दौरान सोया है, आमतौर पर इसलिए क्योंकि थके हुए निदेशक और आत्ममुग्ध अभिनेता इसकी 'एक बात बताने' या 'कुछ करने' की कोशिश में विलियम्स की याद-ए-खुद का दावा किये जाने वाले नाटक की गेय क्षमता, उसकी सार्वभौमिकता या अंतर्निहित चरित्र चालित शक्ति को लूट चुके हैं।

समान तरीके से, जब न्यूयॉर्क के आलोचक लगभग सार्वभौमिक रूप से किसी प्रस्तुति के बारे में लोकप्रिय बात करते हैं, तो अक्सर, लेकिन हमेशा नहीं, चिंता या, अगर चिंता नहीं, तो हिचकिचाहट होती है। तो विलियम्स की मास्टरपीस के वर्तमान ब्रॉडवे पुनरुद्धार के विचार, जो बूथ थिएटर में खेल रही है, के बारे में दोनों ही तुलना और अपील की भावना उत्पन्न हुई।

लेकिन...बूथ में प्रवेश करने पर, बॉब क्रॉले के असाधारण और काफी खूबसूरत भावनात्मक सेट ने तुरंत ही मूड स्थापित किया: गहरी पकड़। केंद्रीय पात्रों का घर दो हिस्सों में विभाजित था, प्रत्येक पानी पर तैर रहा था, ताकि परावर्तन और दर्पण छवियां एक स्थिर, एकीकृत उपस्थिति बनी रहें। क्या है और आप क्या सोचते हैं कि वहां है, यह देखते हुए, और, साथ ही, क्या वहां है यह नहीं देखते हुए।

बाहरी अग्नि बचाव की एक चक्करदार सीढ़ी आकाश तक आसमान छूती है, एक बार में लोकेशन को शहरी अमेरिका (सेंट लुइस सटीक रूप से) के रूप में सीमेंट करती है और उस ऊंचाई को दर्शाती है जो नाटक चढ़ेगा और कांच के जानवरों के संग्रह की अवधारणा को दर्शाती है जो प्रभावी रूप से केंद्रीय पात्रों में से एक के जीवन पर छाया डालेगा।

नताशा काट्ज़ की अद्भुत रोशनी के साथ संयुक्त, क्लाइव गुडविन द्वारा प्रदान की गई ध्वनि डिजाइन और निको म्यूली की भावनात्मक, भूतिया और सटीक संगत संगीत, विंगफील्ड परिवार के लिए क्रॉले विजन स्तब्ध कर देने वाला है: अस्वीकार्यता और छल के साथ भूतिया, तीव्रता के साथ जीवित और संभावनाओं के साथ जीवन्त।

इस सटीक और जादुई दुनिया में चार अविश्वसनीय कलाकार प्रवेश करते हैं, और कुछ ही मिनटों के भीतर, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह विलियम्स नाटक का अब तक का सबसे महान प्रदर्शन है जो किसी भी व्यक्ति ने इस सदी में देखा हो सकता है और यह विश्वास करना कठिन है कि कोई पहले की प्रस्तुति इसके विस्तार, तीव्रता, फोकस और नवाचार से मेल खा सके। जॉन टिफ़नी की पाठ की चमकदार रौशनी, कहानी कहने की उनकी स्पष्टता और उपकरणों, शैली और चतुर प्रभावों का निपुण और अद्भुत उपयोग एक ऐसा सबसे मनोरंजक, महत्वपूर्ण और गतिशील रूप से चार्ज किए गए शामों में से एक का निर्माण करता है जिसे कोई भी कभी थिएटर में बिताने की उम्मीद कर सकता है। वह एक मास्टरफुल जीनियस हैं।

और कास्टिंग में कोई कसर नहीं छोड़ते।

अमांडा के रूप में शानदार चेरी जोन्स जिस भूमिका में लहरें लेकर आती हैं, उसके जटिलता, सुनिश्चित निराशा, वास्तविकता पर विपरीत कमजोर पकड़, अतीत या कल्पित महिमा में खतरनाक दुराग्रह, हास्य और साहसी बेदिग्निटी के भय को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए शायद ही कोई शब्द है। जोन्स द्वारा किए गए प्रत्येक चीज प्रेरक है, पूरी तरह से की गई है और पूरी तरह से सोचकर किया गया है।

उसकी पुरानी टुटे हुए कोटिलियन ड्रेस में उसकी जंगली उपस्थिति; उसके जोंक्विल्स के बारे में रैप्चरस और अनहिंज्ड यादों; उसके सज्जन बुलाने वाले को अपनी बेटी को शराब पीने के लिए छलपूर्वक प्रयास; सज्जन बुलाने वाले के द्वारा विवाह की घोषणा करने पर उसकी आशाहीन भविष्य की पराजय - हर तरह से बिल्कुल सही। जोन्स टिफ़नी के दृष्टिकोण के केंद्रीय तख्ती को अंडरलाइन करती है - अमांडा की उसकी अभिनय यह याद किया गया संस्करण है, यह बिल्कुल भी यथार्थवादी नहीं है, यह कल्पित, विचित्र और अत्यधिक है, जैसे कि टॉम, कथावाचक, उसे याद करेगा। क्योंकि वही उसे सूट करता है। और फिर भी, इसके बावजूद, जोन्स जो कुछ भी करती है उसकी हर छवि में सच्चाई है। यह एक आश्चर्यजनक प्रदर्शन है।

ज़ैचरी क्विंटो अमांडा के बेटे टॉम के रूप में बिल्कुल सही हैं, जो इस पारिवारिक त्रासदी की सीमाओं से पलायन करना चाहता है और जो स्वार्थी रूप से, अंततः ऐसा ही करता है, केवल यह खोजने के लिए कि उसकी बंधी हुई बहन लौरा पर वह जो भयानकता लाया है, वह हमेशा उसके जीवन पर छाया डालती रहेगी। उसे कई हंसी मिलती हैं और वह पूरी तरह से प्यारा होने का प्रबंधन करता है, भले ही टॉम को प्यार करना कठिन है। जोन्स के साथ उसके दृश्य हर तरह से स्वादिष्ट हैं।

और असामान्य रूप से, और शायद अप्रत्याशित रूप से, वह कभी टॉम को गे होने का संकेत नहीं देता, जबकि कई हालिया प्रस्तुतियों ने इस पर जोर दिया है। लेकिन ठीक उसी तरह जैसे कैट ऑन ए हॉट टिन रूफ के हालिया ब्रॉडवे पुनरुद्धार ने स्थापित किया कि विलियम्स ड्रामा को प्रभावशाली ढंग से काम करने के लिए एक समझौता उपकथा की आवश्यकता नहीं है, यहाँ टिफ़नी इसे साबित करता है। क्विंटो बस घर से बाहर निकलने के लिए बेताब है, अलमारी से नहीं। और यह बिलकुल सही है।

छुटकारा पाने की उनकी आंखें जब वह अपने चमकदार जानवरों के संग्रह का अवलोकन करती हैं वह सम्मोहक है; और वह सज्जन आगंतुक के साथ अपने अद्भुत दृश्य में रिलीज की संभावना को सुंदरता से व्यक्त करती है, खासकर ग्लास यूनिकॉर्न के टूटने से तुरंत पहले के क्षण में, जब वह उनके साथ जाने के लिए खुद को रिहा करती है जब वे नृत्य करते हैं। उसकी आँखों की ख़ुशी और समर्पण, उसका पूरा शरीर देखने में चमत्कारिक है। सांसारिक सच्चाई के बाहर आने के बाद माँ पर उसकी हताश चिपकती वापसी गहरे प्रभावी होती है।

संभवतः सबसे कठिन भूमिका में, ब्रायन जे. स्मिथ अटल रूप से सामान्य हैं और पिन-पॉइंट सटीकता के साथ तुरंत सज्जन बुलाने वाले के रूप में हर सेकंड का सबसे अच्छा लाभ उठाते हैं, एक ताज़ा ईमानदार और साधारण तरीके से। हां, वह खूबसूरत है; हां, वह लाउरा का दिल तोड़ता है; लेकिन वह न तो क्रूर है और न ही जानबूझकर - वह बस माँ और बेटे की चालों से फंसा है।

स्मिथ और कीनन-बोलजर साझा करते हैं शाम का दृश्य, क्योंकि टिफ़नी के नाटक का सेंट्रल हिस्सा शर्मीली लाउरा और मर्दाना, इच्छाशक्ति से भरे हुए पति-प्रतीक्षा में है - और यह हर तरह से रोमांचक और दुखद है। यह भी एकमात्र अंश है जिसे एक यथार्थवादी तरीके से संपर्क किया गया है, इसलिए इसके अन्य दृश्यों के अधिक अत्यधिक और शैलीगत पहलुओं के संगति प्रभाव को विद्युत और बिलकुल अद्भुत बनाता है।

और जब जोन्स उनकी चंचल, रहस्यमयी और भ्रमित अमांडा के साथ दृश्य में आती हैं, तो प्रभाव जबर्दस्त शक्तिशाली होता है: जब स्मिथ अपनी मंगेतर बेट्टी का जिक्र करते हैं, तब जोन्स का चेहरा और आंखें एक सबसे शक्तिशाली और भूतिया छवियों में से एक हैं जो मैंने थिएटर से कभी अनुभव की है।

कौन जानता था कि टेनेसी विलियम्स इतना आधुनिक, इतना ताजा, इतना प्रासंगिक, इतना गहरा, इतना विचलित करने वाला, इतना जादुई हो सकता है? जॉन टिफ़नी।

अग्निपात, अंग, बच्चे, सोना, जो भी बेचें - लेकिन इस प्रस्तुति को देखें यदि आप महान नाटकीय थिएटरिक कार्य को महत्व देते हैं। यह एक क्लासिक नाट्य लेखन के टुकड़े का जीवन में एक बार कल्पित पुनरावलोकन है।