RESEÑA: El zoo de cristal, Booth Theatre ✭✭✭✭✭

Foto: Michael J Lutch El Zoológico de Cristal

Teatro Booth

18 de enero 2014

5 Estrellas

He dormido durante muchas producciones profesionales de El Zoológico de Cristal de Tennessee Williams, generalmente porque directores tediosos y actores autoindulgentes han intentado "hacer un punto" o "hacer algo con ello" y, en ese proceso, han robado a Williams su obra de memoria autoproclamada de su potencial lírico, su universalidad o su inherente poder impulsado por los personajes.

De igual manera, cuando los críticos de Nueva York casi universalmente se vuelcan de manera entusiasta sobre una producción, a menudo, pero no siempre, hay motivos de preocupación o, si no preocupación, de duda. Así que la perspectiva de la actual reactivación de Broadway de la obra maestra de Williams, presentada en el Teatro Booth, era tanto preocupante como atractiva.

Pero... al entrar en el Booth, el extraordinario y bellamente evocador decorado de Bob Crowley estableció inmediatamente el tono: una inmersión cautivadora. El hogar de los personajes principales estaba dividido en dos secciones, cada una flotando en agua, por lo que reflejos e imágenes espejo eran una presencia constante y unificadora. Ver lo que está y lo que piensas que está allí y, al mismo tiempo, no ver lo que está allí.

Una vertiginosa escalera de escapes de incendio externos ascendía a los cielos, cimentando a la vez la ubicación como América Urbana (San Luis, para ser precisos) y reflejando tanto las alturas a las que la obra ascenderá como la noción de la colección de animales de cristal que efectivamente eclipsará la vida de uno de los personajes centrales.

Combinado con la sorprendente iluminación de Natasha Katz, el diseño de sonido proporcionado por Clive Goodwin y la música conmovedora, inquietante y precisamente adecuada de Nico Muhly, la visión de Crowley para la familia Wingfield es impresionante: fantasmal, impregnada de insatisfacción y engaño y viva con posibilidad.

En este mundo preciso y mágico entran cuatro intérpretes realmente increíble, y dentro de minutos, queda claro que esta es una de las mejores actuaciones de una obra de Williams que cualquiera podrá ver en este siglo y difícil de creer que una producción anterior podría igualarlo en detalle, intensidad, enfoque e innovación. La iluminación lustrosa de John Tiffany del texto, su claridad para contar la historia y el uso hábil y maravilloso de recursos, estilo y efectos inteligentes produce una de las veladas más entretenidas, importantes y dinámicamente cargadas que uno puede esperar pasar en un teatro. Es un genio magistral.

Y no es flojo cuando se trata de elegir el reparto.

Casi no hay palabras para transmitir adecuadamente la complejidad, la desesperación segura, el precario asimiento frenético de la realidad, el peligroso descenso hacia la gloria pasada o imaginada, el humor y el valiente horror indigno que la gloriosa Cherry Jones aporta al papel de Amanda, la madre de los dos hermanos que son aplastados de manera diferente por sus delirantes divagaciones. Cada cosa que hace Jones es inspiradora, perfectamente realizada y completamente reflexionada.

Su apariencia salvaje en su viejo vestido roto de cotillón; sus recuerdos extasiados y desquiciados sobre los junquillos; sus astutos intentos de inducir al Cortesano a emborrachar a su hija; su devastadora realización del futuro sin esperanza cuando dicho Cortesano revela que está por casarse - todo perfectamente ejecutado en todo sentido. Jones encarna el pilar central del enfoque de Tiffany - su interpretación de Amanda es la versión recordada, no es remotamente realista, es fantástica, bizarra y abrumadora, tal como Tom, el Narrador, la recordaría. Porque eso es lo que le conviene. Y sin embargo, a pesar de eso, hay verdad en cada reflejo de lo que hace Jones. Es una actuación asombrosa.

Zachary Quinto es exactamente correcto como su hijo, Tom, que quiere escapar de las limitaciones de la tragedia familiar y quien, egoístamente, finalmente lo hace, solo para descubrir que su vida siempre será atormentada por el horror que ha otorgado a su hermana lisiada Laura. Consigue muchas risas y logra ser completamente simpático, aunque Tom es difícil de amar. Sus escenas con Jones son deliciosas en todo sentido.

Y de manera inusual, y quizás inesperadamente, nunca insinúa que Tom es gay, algo que muchas producciones recientes han insistido en mostrar. Pero al igual que la reciente reactivación de Cat On A Hot Tin Roof en Broadway estableció que un subtexto gay no era necesario para que el drama de Williams funcione efectivamente, Tiffany lo demuestra aquí. Quinto está simplemente desesperado por salir de la casa, no del armario. Y con razón.

Como la lisiada Laura, la niña que escapa a su mundo de pequeños animales de cristal porque las presiones y demandas del mundo real son demasiado grandes para su concepción sencilla y tímida de la vida, Celia Keenan-Bolger está completamente triunfante. Es fantásticamente frágil, pero totalmente creíble y no desesperada por simpatía. El asombro en sus ojos cuando observa su brillante colección de animales es hipnotizar; y transmite hermosamente la posibilidad de liberación en su maravillosa escena con el Cortesano, especialmente el momento inmediatamente antes de que el unicornio de cristal se rompa, cuando ella se libera para ir con él mientras bailan. El éxtasis y la rendición en sus ojos, en todo su cuerpo, es milagroso de contemplar. Su regresión al aferrarse desesperadamente a su madre una vez que se revela la verdad es profundamente conmovedora.

En quizás el papel más difícil, Brian J Smith es implacablemente normal y con una precisión de aguja aprovecha al máximo cada segundo como el Cortesano, de una manera refrescantemente honesta y común. Sí, es hermoso; sí, rompe el corazón de Laura; pero no es vicioso ni deliberado - simplemente está atrapado por las maquinaciones de madre e hijo.

Smith y Keenan-Bolger comparten la escena de la noche, porque a pesar de toda la perfección que tanto Jones como Quinto aportan a sus roles, la producción de Tiffany gira en torno al encuentro entre la tímida Laura y el viril, deseable futuro esposo - y es emocionante y trágico en todo sentido. También es la única sección de la obra que se aborda de manera realista, por lo que su efecto contrapuntístico con los aspectos más excesivos y estilísticos de otras escenas es eléctrico y bastante notable.

Y cuando Jones lleva su mercurial, mística y descarriada Amanda a la escena, el efecto es tremendamente poderoso: su rostro y ojos cuando Smith menciona a su prometida Betty representan una de las imágenes más poderosas y conmovedoras del teatro que he experimentado.

¿Quién sabía que Tennessee Williams podía ser tan moderno, tan fresco, tan pertinente, tan profundo, tan inquietante, tan mágico? John Tiffany.

Vende miembros, órganos, hijos, oro, lo que sea - pero ve esta producción si valoras gran trabajo dramático teatral. Es una reimaginación única en la vida de una pieza clásica de escritura teatral.