مراجعة: مسرحية "رجال الزجاج" في مسرح بوث ✭✭✭✭✭

تصوير: مايكل جيه لاتش مسرحية زجاج الحيوانات

مسرح بوث

18 يناير 2014

5 نجوم

لقد نمت خلال العديد من الإنتاجات الاحترافية لمسرحية تينيسي ويليامز 'زجاج الحيوانات'، وعادةً ما يحدث ذلك بسبب محاولات المخرجين المرهقين والممثلين المتفاخرين "لإثبات نقطة" أو "عمل شيء مختلف" وفي هذه العملية، أفقدوا المسرحية التي وصفت بأنها مسرحية ذاكرة لإمكانياتها الشعرية، شموليتها أو قوتها العميقة المعتمدة على الشخصيات.

وبالمثل، عندما يمتدح نقاد نيويورك إنتاجًا معينًا بشكل شبه عالمي هناك غالبًا، ولكن ليس دائمًا، سبب للقلق، أو إذا لم يكن القلق، التردد. لذلك كانت فكرة إنتاج برودواي الحالي لتحفة ويليامز، التي تُعرض في مسرح بوث، مليئة بالرهبة والوقع.

ولكن...عند الدخول إلى مسرح بوث، أعدت مجموعة بوب كراولي الرائعة والمحفزة بشكل جميل على الفور الأجواء: جاذبية غامرة. تم تقسيم منزل الشخصيات المركزية إلى قسمين، كل منهما يطفو على الماء، بحيث كانت الانعكاسات والصور المرآوية تواجدًا موحدًا ومستمرًا. رؤية ما هو موجود وما تظن أنه هناك، وفي الوقت نفسه، عدم رؤية ما هو موجود.

سلم خارجي متعرج من سلالم الحريق صعد إلى السماوات، ليؤكد مرة واحدة المكان كأمريكا الحضرية (سانت لويس على وجه التحديد) ويعكس كل من الصعود الذي ستبلغه الدراما وفكرة مجموعة الحيوانات الزجاجية التي ستظل تخيم على حياة أحد الشخصيات المركزية.

مضافًا إلى إضاءة ناتاشا كاتز المذهلة، والتصميم الصوتي الذي قدمه كلايف جودوين وموسيقى نيكو موهلي المؤثرة والمفجعة والمناسبة تمامًا، فإن رؤية كراولي لعائلة وينغفيلد مذهلة: شبحية، مشبعة بعدم الرضا والخداع وحية بالإمكانية.

في هذا العالم الدقيق والسحري يدخل أربعة مؤدين لا يصدقون، وفي غضون دقائق، يصبح من الواضح أن هذه واحدة من أعظم العروض لمسرحية ويليامز التي من المحتمل لأي شخص أن يشهدها في هذا القرن ومن الصعب تصديق أن إنتاجًا سابقًا يمكن أن يضاهيها في التفاصيل، والكثافة، والتركيز والابتكار. إن إضاءة جون تيفاني النص بإضاءة لامعة، ووضوح السرد واستخدامه الرائع والجيد للجهاز، والأسلوب والتأثيرات الذكية ينتج واحدة من أكثر الأمسيات الترفيهية، المهمة والمحمولة بالديناميكية التي يمكن لأي شخص أن يتوقع قضاءها في مسرح. إنه عبقري بشكل متقن.

وعديم الاستحياء عندما يتعلق الأمر بالإخراج.

لا توجد كلمات تقريبًا لنقل التعقيد بشكل كافٍ، واليأس المؤكد، والتمسك المتهور بالواقع، والانحدار الخطير في الماضي أو المجد المتخيل، الدعابة والرعب الشجاع غير الكفوء الذي تقدمه المتألقة شيري جونز في دور أماندا، الأم لأثنين من الإخوة المُحطمين بطرق مختلفة برغباتها الوهمية. كل ما تفعله جونز ملهم، مشغول بشكل مثالي ومدروس تمامًا.

ظهورها البري في ثوب كوتيليون القديم الممزق؛ تذكراتها الغارقة والهوسية عن زهرة الجنكيل؛ محاولاتها الماكرة لجعل الزائر الذكر يسكر ابنتها؛ إدراكها المدمِّر للمستقبل الميؤوس منه عندما يكشف الزائر الذكر أنه سيتزوج - كلها على مستوى من الضبط التام في كل طريقة. جونز تجسد الركيزة الأساسية لنهج تيفاني - تصويرها لأماندا هو النسخة المتذكرة، إنها ليست واقعية من بعد، إنها خيالية وغريبة وغير عادية، كما سيتذكرها توم، الراوي. لأنه هذا ما يناسبه. ومع ذلك، على الرغم من ذلك، هناك حقيقة في كل انعكاس لما تفعله جونز. إنه أداء مذهل.

زاكاري كوينتو مناسب تمامًا كابنها، توم، الذي يريد الهروب من قيود مأساة العائلة والذي، بغروره، يفعل ذلك في النهاية، فقط ليكتشف أن حياته ستظل مطاردة بالذعر الذي أسبغه على أخته المعاقة لورا. يحصل على الكثير من الضحكات ويوفق أن يكون محبوبًا تمامًا، على الرغم من صعوبة محبة توم. مشاهده مع جونز لذيذة في كل الطرق.

وبشكل غير معتاد، وربما بشكل غير متوقع، لا يلمح أبدًا إلى أن توم مثلي، وهو شيء قد أصرت عليه العديد من الإنتاجات الحديثة. ولكن تمامًا كما أثبت إحياء برودواي الأخير لمسرحية Cat On A Hot Tin Roof أن الحكاية الفرعية المثلية لم تكن ضرورية لكي تعمل دراما ويليامز بشكل فعال، يثبت تيفاني هنا ذلك. كوينتو مجرد يائس للخروج من المنزل، وليس من الخزانة. وبالطبع.

كالشخصية المعاقة لورا، الفتاة التي تهرب إلى عالمها من الحيوانات الزجاجية الصغيرة لأن ضغوط ومطالب العالم الواقعي أكبر من مفهومها البسيط والخجول للحياة، تكون سيليا كينان بولجر منتصرة تمامًا. إنها هشة بشكل رائع، ولكن قابلة للتصديق تمامًا وليست مستحقة للشفقة. العجب في عينيها عندما تلقي نظرة على مجموعتها المتلألئة من الحيوانات مذهل؛ وتوصِّل بشكل جميل إمكانية التحرر في مشهدها الرائع مع الزائر الذكر، خاصة اللحظة التي تسبق بفترة قصيرة كسر الحصان الزجاجي unicorn، عندما تطلق نفسها لتذهب معه أثناء رقصهم. النشوة والاستسلام في عينيها، جسدها كله، شيء معجز مشاهدته. انحدارها للتمسك اليائس بأمها بمجرد اكتشاف الحقيقة مؤثر بعمق.

ربما في الدور الأصعب، برايان جيه سميث طبيعي تمامًا وبدقة إبرة يستغل كل ثانية كزائر ذكر، بطريقة صادقة وبديهية منعشة. نعم، إنه وسيم. نعم، يكسر قلب لورا. لكنه ليس شريرًا أو متعمدًا - إنه مجرد محاصر بواسطة الحيل التي تلعبها الأم والابن.

سميث وكينان بولجر يشاركون في مشهد المساء، لأنه على الرغم من كل الكمال الذي يجلبه جونز وكوينتو إلى أدوارهم، فإن إنتاج تيفاني يتوقف على اللقاء بين لورا الخجولة وزائر ذكر في الانتظار الجميل - وهو مثير ومأساوي في كل طريقة. كما أنه الجزء الوحيد من المسرحية الذي يتم الاقتراب منه بطريقة واقعية، لذلك فإن تأثيره المضاد مع الجوانب الأكثر غلوًا وأسلوبًا في المشاهد الأخرى مثير وخارج عن المألوف بشكل كبير.

وعندما تجلب جونز شخصيتها المتقلبة، الغامضة والمضلّلة إلى المشهد، يكون التأثير قويًا للغاية: وجهها وعينيها عندما يذكر سميث خطيبته بيتي يشكلان واحدًا من أكثر الصور المؤثرة والمطاردة من المسرح التي قد رأيتها.

من كان يظن أن تينيسي ويليامز يمكن أن يكون حديثًا، جديدًا، ذو صلة، عميقًا، مزعجًا، وساحرًا؟ جون تيفاني.

بيعوا أعضائكم، أطفالكم، أو حتى الذهب - لكن شاهدوا هذا الإنتاج إذا كنتم تقدرون العمل الدرامي المسرحي العظيم. إنها إعادة تصور لعمل كلاسيكي من الكتابة المسرحية لن تتكرر في حياتكم.