CRÍTICA: The Glass Menagerie, Booth Theatre ✭✭✭✭✭

Foto: Michael J Lutch The Glass Menagerie

Teatro Booth

18 de Janeiro de 2014

5 Estrelas

Já dormi durante muitas montagens profissionais de The Glass Menagerie de Tennessee Williams, geralmente porque diretores cansativos e atores autocomplacentes tentaram "fazer um ponto" ou "fazer algo com isso" e, nesse processo, roubaram do chamado "memory play" de Williams seu potencial lírico, sua universalidade ou seu poder inerente centrado nos personagens.

Da mesma forma, quando os críticos de Nova York quase universalmente tecem elogios a uma produção, muitas vezes, mas nem sempre, há motivo para preocupação ou, senão, hesitação. Então, a perspectiva do revival atual da obra-prima de Williams na Broadway, em exibição no Teatro Booth, era tanto temida quanto atraente.

Mas... ao entrar no Booth, o extraordinário e belamente evocativo cenário de Bob Crowley imediatamente estabeleceu o tom: cativação imersiva. A casa dos personagens centrais foi dividida em duas seções, cada uma flutuando sobre a água, de modo que reflexos e imagens espelhadas eram uma presença constante e unificadora. Ver o que está lá e o que você acha que está lá e, ao mesmo tempo, não ver o que está lá.

Uma escada vertiginosa de saídas de incêndio externas ascendia aos céus, ao mesmo tempo cimentando a localização como América Urbana (Saint Louis, para ser preciso) e refletindo tanto as alturas que o drama alcançará quanto a noção da coleção de animais de vidro que efetivamente eclipsará a vida de um dos personagens centrais.

Combinado com a iluminação assombrosa de Natasha Katz, o design de som proporcionado por Clive Goodwin e a música pungente, assombrosa e precisamente acertada de Nico Muhly, a visão de Crowley para a família Wingfield é impressionante: fantasmal, pungente de insatisfação e engano e viva de possibilidades.

Nesse mundo preciso e mágico entram quatro intérpretes absolutamente incríveis, e em poucos minutos, fica claro que este é um dos maiores desempenhos de uma peça de Williams que alguém provavelmente verá neste século e é difícil acreditar que uma produção anterior pudesse igualá-la em detalhe, intensidade, foco e inovação. A iluminação lustrosa do texto por John Tiffany, sua clareza na narrativa e o uso hábil e maravilhoso de dispositivo, estilo e efeitos inteligentes produzem uma das noites mais divertidas, importantes e dinamicamente carregadas que alguém pode esperar passar num teatro. Ele é um gênio magistral.

E não é lento quando se trata de elenco.

Quase não há palavras para descrever adequadamente a complexidade, o desespero confiante, o controle freneticamente tênue sobre a realidade, o dissenso perigoso para a glória passada ou imaginada, o humor e o horror bravo e indigno que a gloriosa Cherry Jones traz ao papel de Amanda, a mãe dos dois irmãos que são de maneira diferente esmagados por suas divagações delirantes. Cada coisa que Jones faz é inspiradora, perfeitamente feita e completamente pensada.

Seu aparecimento selvagem em seu antigo vestido esfarrapado de baile; suas reminiscências arrebatadoras e desequilibradas sobre junquilhos; suas tentativas astutas de induzir o Pretendente a embebedar sua filha; sua percepção avassaladora do futuro sem esperança quando o dito Pretendente revela que está para se casar - tudo impecável em todos os sentidos. Jones incorpora a tábua central da abordagem de Tiffany - sua interpretação de Amanda é a versão lembrada, não é remotamente realista, é fantástica, bizarra e avassaladora, exatamente como Tom, o Narrador, a lembraria. Porque é isso que lhe convém. E, no entanto, apesar disso, há verdade em cada reflexão do que Jones faz. É uma performance estupenda.

Zachary Quinto está exatamente no ponto como seu filho, Tom, que quer escapar das amarras da tragédia familiar e que, egoisticamente, eventualmente faz exatamente isso, apenas para descobrir que sua vida será eternamente assombrada pelo horror que ele impôs à irmã aleijada Laura. Ele arranca muitas risadas e consegue ser totalmente simpático, embora Tom seja difícil de amar. Suas cenas com Jones são deliciosas em todos os sentidos.

E de forma incomum, e talvez inesperadamente, ele nunca insinua que Tom é gay, algo que muitas produções recentes insistiram em afirmar. Mas assim como o recente revival da Broadway de Cat On A Hot Tin Roof estabeleceu que um subenredo gay não era necessário para o drama de Williams funcionar efetivamente, Tiffany prova aqui. Quinto apenas quer desesperadamente sair de casa, não do armário. E tem toda a razão.

Como a aleijada Laura, a garota que escapa para o seu mundo de pequenos animais de vidro porque as pressões e exigências do mundo real são grandes demais para sua concepção de vida simples e tímida, Celia Keenan-Bolger é absolutamente triunfante. Ela é fantasticamente frágil, mas totalmente crível e não desesperada por simpatia. O deslumbramento em seus olhos ao examinar sua coleção cintilante de animais é hipnotizante; e ela transmite belamente a possibilidade de libertação em sua cena maravilhosa com o Pretendente, especialmente no momento imediatamente antes de o unicórnio de vidro ser quebrado, quando ela se liberta para ir com ele enquanto dançam. O arrebatamento e rendição em seus olhos, em todo o seu corpo, é miraculoso de se contemplar. Seu regresso ao desespero de se agarrar à mãe uma vez que a verdade é revelada é profundamente comovente.

Talvez no papel mais difícil, Brian J Smith é implacavelmente normal e com precisão de alfinetes faz o máximo de cada segundo como o Pretendente, de um jeito refrescantemente honesto e comum. Sim, ele é lindo; sim, ele parte o coração de Laura; mas ele não é malicioso ou deliberado - ele está simplesmente preso pelas maquinações da mãe e do filho.

Smith e Keenan-Bolger compartilham a cena da noite, pois apesar de toda a perfeição que Jones e Quinto trazem para seus papéis, a produção de Tiffany gira em torno do encontro entre a tímida Laura e o marido desejável-em-espera - e é emocionante e trágico em todos os sentidos. Também é a única seção da peça abordada de maneira realista, então seu efeito contrapontual com os aspectos mais excessivos e estilísticos de outras cenas é elétrico e absolutamente notável.

E quando Jones traz sua Amanda mercurial, mística e equivocada para a cena, o efeito é impressionantemente poderoso: seu rosto e olhos quando Smith menciona sua noiva Betty compõem uma das imagens mais poderosas e assombrosas que já experimentei no teatro.

Quem diria que Tennessee Williams poderia ser tão moderno, tão fresco, tão pertinente, tão profundo, tão perturbador, tão mágico? John Tiffany.

Venda membros, órgãos, filhos, ouro, o que for - mas veja esta produção se você valoriza um grande trabalho dramático teatral. É uma reimaginação única na vida de uma peça clássica de escrita teatral.