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CRITIQUE : Bindweed, Mercury Theatre Colchester✭✭✭✭✭
Publié le
20 juin 2024
Par
pauldavies
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Paul T Davies critique la pièce Bindweed de Martha Loader au Mercury Theatre de Colchester.
La compagnie de Bindweed. Photo : Will Green Bindweed
Mercury Theatre
18 juin 2024
5 Étoiles
Un cours que quatre hommes condamnés pour violences domestiques doivent suivre chaque semaine, sous peine de prison ou de se voir refuser l'accès à leurs enfants. Animant le groupe, Jen, qui passe du Met au travail social, où un meurtre domestique traumatisant lui a causé une dépression. Maintenant, elle veut briser le cercle, empêcher les hommes de récidiver. La pièce remarquable de Martha Loader donne vie aux hommes et à leurs histoires de manière très vive, et sans la plume d'une dramaturge moins habile, les hommes auraient pu apparaître unidimensionnels. Mais le développement de la pièce pendant plus de deux ans et une recherche formidable ont créé une expérience extraordinaire et viscérale, qui nous amène à éprouver de la sympathie pour tous, malgré les actes horribles qu'ils ont commis.
Laura Hanna et Josie Brightwell. Photo : Will Green.
Un script parfait rencontre un casting parfait, c'est un excellent ensemble. Laura Hanna est parfaite en tant que Jen, nous montrant sa vulnérabilité ainsi que sa force, grandissant au fur et à mesure qu'elle accompagne les hommes dans leur « voyage » (la pièce se moque brillamment des mots à la mode). Le monologue d'ouverture, avec ses rythmes naturels, met en évidence l'oreille de Loader pour le dialogue et le réalisme, nous attire, superbement interprété par Sean Kingsley, Brian semble être « affreusement normal », et Moray Treadwell convainc en tant que vicaire Frank, qui a battu sa femme pendant quarante ans tout en croyant au plan de Dieu. En tant que Peter, le rendez-vous inquiétant de Jen, et aussi doublant en tant que Charlie, le plus jeune membre du groupe, Shailan Gohil apporte de la sensibilité au rôle, et Simon Darwen est tout simplement exceptionnel en tant que Mike sarcastique, le perturbateur, qui devient ensuite un allié fidèle de Jen. La beauté du script et des performances est que les couches sont progressivement révélées, et nous découvrons que ces hommes ont vécu la violence et qu'on leur a présenté cela comme un moyen normal de gérer la colère. Josie Brightwell nous garde concentrés sur les femmes, jouant divers rôles avec une grande présence scénique.
Laura Hanna, Shailan Gohil et Simon Darwen. Photo : Will Green
Tout cela est réuni par le rythme parfait de la metteuse en scène Jennifer Tang, qui permet à la pièce de respirer alors que nous retenons notre souffle, et le décor de Lulu Tam utilise l'espace du studio au maximum, des chaises, l'objet domestique le plus banal, suspendues dans le chaos qui plane sur le déroulement. C'est un spectacle difficile à regarder, mais l'humour est aiguisé, même macabre, et éclate aux moments parfaits, et la pièce se termine par une offre d'espoir. Lauréate du Bruntwood Judges Awaed for New Writing, je crois que Loader a écrit un classique contemporain, et j'espère qu'elle aura une vie au-delà de ses projections prévues au New Wolsey d'Ipswich et à l'Arcola de Londres.
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