REZENSION: Bindweed, Mercury Theatre Colchester✭✭✭✭✭

Paul T Davies bespricht Martha Loaders Stück Bindweed am Mercury Theatre in Colchester.

Das Ensemble von Bindweed. Foto: Will Green Bindweed

Mercury Theatre

18. Juni 2024

5 Sterne

Ein Kurs, den vier Männer, die wegen häuslicher Gewalt verurteilt wurden, wöchentlich besuchen müssen – andernfalls drohen Gefängnis oder der Entzug des Zugangs zu ihren Kindern. Geleitet wird die Gruppe von Jen, die aus der Met in die Sozialarbeit wechselt, nachdem ein erschütternder Mord im häuslichen Umfeld bei ihr einen Zusammenbruch ausgelöst hat. Jetzt will sie den Kreislauf durchbrechen und verhindern, dass die Männer rückfällig werden. Martha Loaders herausragendes Stück zeichnet die Männer und ihre Leben messerscharf und lebendig – und in weniger geübten Händen könnten sie leicht eindimensional wirken. Doch die über zweijährige Entwicklung und die beeindruckende Recherche haben ein aussergewöhnliches, körperlich spürbares Theatererlebnis hervorgebracht, das trotz der entsetzlichen Taten Mitgefühl für alle weckt.

Laura Hanna und Josie Brightwell. Foto: Will Green.

Ein perfekter Text trifft auf eine perfekte Besetzung – ein erstklassiges Ensemble. Laura Hanna ist hervorragend als Jen: Sie zeigt uns ihre Verletzlichkeit ebenso wie ihre Stärke und wächst, während sie die Männer auf ihrer „Reise“ begleitet (das Stück nimmt die passenden Buzzwords herrlich aufs Korn). Der Eröffnungsmonolog mit seinen natürlichen Rhythmen demonstriert Loaders Gespür für Dialog und Realismus und zieht uns sofort hinein; Sean Kingsley spielt das grandios – Brian wirkt „beängstigend normal“. Moray Treadwell überzeugt als Pfarrer Frank, der seine Frau seit vierzig Jahren geschlagen hat und dennoch an Gottes Plan glaubt. Als Peter, Jens verstörendes Date, und zugleich in der Doppelrolle als Charlie, jüngstes Mitglied der Gruppe, bringt Shailan Gohil viel Feingefühl ein, und Simon Darwen ist schlicht herausragend als sarkastischer Mike, der Störenfried, der sich später als verlässlicher Verbündeter von Jen erweist. Das Grossartige an Text und Spiel ist, dass Schicht um Schicht abgetragen wird – und wir entdecken, dass diese Männer selbst Gewalt erlebt haben und ihnen Gewalt als „normaler“ Umgang mit Wut vermittelt wurde. Josie Brightwell hält unseren Blick auf die Frauen gerichtet und spielt eine Reihe unterschiedlicher Rollen mit starker Bühnenpräsenz.

Laura Hanna, Shailan Gohil und Simon Darwen. Foto: Will Green

Zusammengeführt wird das Ganze durch das perfekte Tempo der Regisseurin Jennifer Tang, die dem Stück Raum zum Atmen gibt, während wir den Atem anhalten, und durch das Bühnenbild von Lulu Tam, das den Studioraum maximal nutzt: Stühle – das häuslichste aller Dinge – hängen in chaotischer Unordnung über dem Geschehen. Es ist harter Stoff, aber der Humor ist messerscharf, stellenweise rabenschwarz, und bricht genau im richtigen Moment hervor; zudem endet das Stück mit einem Angebot auf Hoffnung.  Als Gewinner des Bruntwood Judges Awaed for New Writing, bin ich überzeugt, dass Loader hier einen modernen Klassiker geschrieben hat – und ich hoffe, dass das Stück über die geplanten Spielzeiten am New Wolsey in Ipswich und am Arcola in London hinaus weiterlebt.

Bindweed - New Wolsey Theatre Bindweed - Arcola Theatre