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CRÍTICA: Bindweed, Teatro Mercury Colchester✭✭✭✭✭
Publicado em
Por
pauldavies
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Paul T Davies analisa a peça Bindweed, de Martha Loader, no Mercury Theatre, em Colchester.
O elenco de Bindweed. Foto: Will Green Bindweed
Mercury Theatre
18 de junho de 2024
5 Estrelas
Um curso que quatro homens condenados por crimes de violência doméstica têm de frequentar semanalmente, sob pena de prisão ou de lhes ser negado o acesso aos filhos. A facilitar o grupo está Jen, em transição para o serviço social depois de trabalhar na Met, onde um homicídio doméstico angustiante a levou a ter um colapso. Agora, quer quebrar o ciclo, impedir que os homens reincidam. A extraordinária peça de Martha Loader dá-lhes — a eles e às suas vidas — uma nitidez impressionante e, nas mãos de uma dramaturga menos hábil, estas personagens poderiam parecer unidimensionais. Mas os mais de dois anos de desenvolvimento do texto e uma pesquisa tremenda criaram uma experiência visceral e fora do comum, que nos faz sentir empatia por todos, apesar dos atos horríveis que cometeram.
Laura Hanna e Josie Brightwell. Foto: Will Green.
Um texto perfeito encontra um elenco perfeito — é um conjunto de excelência. Laura Hanna está impecável como Jen, mostrando-nos a vulnerabilidade e também a força, à medida que cresce ao conduzir os homens na sua “jornada” (a peça goza de forma brilhante com o jargão). O monólogo de abertura, com os seus ritmos naturais, evidencia o ouvido de Loader para o diálogo e para o realismo, e puxa-nos para dentro; soberbamente interpretado por Sean Kingsley, Brian parece “assustadoramente normal”, e Moray Treadwell convence como o vigário Frank, que espanca a mulher há quarenta anos mas continua a acreditar no plano de Deus. Como Peter, o encontro perturbador de Jen, e também em duplicação como Charlie, o membro mais novo do grupo, Shailan Gohil traz sensibilidade ao papel, e Simon Darwen é simplesmente notável como o sarcástico Mike, o desestabilizador, que acaba por se tornar um aliado firme de Jen. A beleza do texto e das interpretações está em ir retirando camadas, até descobrirmos que estes homens viveram a violência e que ela lhes foi apresentada como uma forma “normal” de lidar com a raiva. Josie Brightwell mantém-nos focados nas mulheres, interpretando uma variedade de personagens com grande presença em palco.
Laura Hanna, Shailan Gohil e Simon Darwen. Foto: Will Green
Tudo se articula graças ao ritmo irrepreensível da encenadora Jennifer Tang, que permite que a peça respire enquanto nós prendemos a respiração, e ao cenário de Lulu Tam, que aproveita ao máximo o espaço de estúdio: cadeiras — o mais doméstico dos objetos — suspensas em caos sobre a ação. É uma visão difícil, mas o humor é afiado, por vezes mesmo negro, e irrompe nos momentos certos; e a peça termina com uma proposta de esperança. Vencedora do Bruntwood Judges Award for New Writing, creio que Loader escreveu um clássico contemporâneo, e espero que tenha vida para lá das temporadas previstas no New Wolsey, em Ipswich, e no Arcola, em Londres.
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