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Driftwood Transfers to London's Kiln Theatre After Two Decades in the Making
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Features 28 May 2026 · 5 min read · 1,154 words

Driftwood s'installe au Kiln Theatre de Londres après deux décennies de gestation

Martina Laird's powerful play set in 1950s Trinidad finally reaches London after a remarkable 20-year journey from bottom drawer to RSC hit.

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Certaines pièces mettent des années à trouver leur moment. Driftwood, la première pièce de l'actrice acclamée Martina Laird, a mis deux décennies entières à atteindre la scène londonienne. Ouvrant ses portes au Kiln Theatre début juin 2026, ce drame captivant se déroulant dans un club privé pour gentlemen à Trinidad en 1956 arrive avec une histoire remarquable qui en dit long sur l'évolution du paysage du British Theatre.

Une pièce qui a refusé de se taire

Laird, surtout connue pour ses six ans dans le rôle du personnage bien-aimé Comfort Jones dans Casualty, et pour son vaste travail scénique dans des lieux tels que le Donmar Warehouse et le Shakespeare's Globe, a commencé à rédiger Driftwood il y a environ 20 ans. Les personnages, explique-t-elle, refusaient tout simplement de la laisser tranquille.

« Je l'ai écrite parce que les personnages et le cadre étaient dans ma tête, et ils ne cessaient de me parler », dit Laird. « Je voulais comprendre ce que j'essayais de dire, ou ce que cela me disait. »

La pièce se déroule en 1956, six ans seulement avant que Trinidad-et-Tobago n'obtienne son indépendance de la Grande-Bretagne en 1962. Laird a choisi ce moment particulier délibérément. « C'était une époque où tant de questions étaient dans l'air sur ce qui allait suivre », explique-t-elle. « Tant d'artistes faisaient partie de ce débat sur ce à quoi l'avenir devrait ressembler. C'était une époque d'espoir, d'optimisme et d'autodéfinition. »

Rejets, résilience et redécouverte

Lorsque Laird a envoyé le script aux théâtres pour la première fois au milieu des années 2000, la réponse fut décourageante. Les équipes artistiques lui ont dit qu'elles « ne traitent que des sujets britanniques d'actualité », une remarque qui passait spectaculairement à côté du fait que les héritages du colonialisme sont profondément tissés dans le tissu de la vie britannique contemporaine. La riche utilisation du vernaculaire trinidadien dans la pièce a peut-être également déstabilisé certains gardiens du temple à l'époque.

Sans le soutien dramaturgique qu'elle estimait nécessaire à l'œuvre, Laird a reluctamment abandonné le script dans un tiroir du bas, où il est resté pendant plus d'une décennie. C'est juste avant la pandémie qu'elle l'a récupéré, organisant une lecture informelle chez elle, avec de la nourriture caribéenne et du rhum. La réponse fut révélatrice. La pièce lui parlait encore, mais plus important encore, elle parlait puissamment à tous ceux présents dans la pièce.

Du tiroir du bas à la RSC

Même avec une conviction renouvelée, le chemin vers la production fut loin d'être immédiat. Laird a cherché des conseils dramaturgiques auprès de Sebastian Born, et en 2024, il l'a encouragée à soumettre le script au prestigieux Verity Bargate Award, organisé par le Soho Theatre. La voie du concours s'est révélée transformatrice. Sur 1 700 candidatures, Driftwood a été nommée finaliste, une réalisation remarquable qui l'a propulsée sous les projecteurs.

La cérémonie de remise des prix s'est avérée être un moment charnière. Un représentant du département littéraire de la RSC a approché Laird et lui a demandé de leur envoyer la pièce. Le résultat fut une production complète à l'Other Place Theatre de la RSC à Stratford-upon-Avon plus tôt cette année. La pièce effectue maintenant le voyage vers le sud pour sa très attendue représentation londonienne au Kiln Theatre.

C'est un puissant rappel que les pièces négligées par les théâtres individuels peuvent trouver leur chemin lorsqu'elles sont lues par de nombreux regards neufs dans le cadre d'un concours. Les systèmes censés découvrir de nouvelles voix ont parfois besoin d'une impulsion extérieure.

À l'intérieur du monde de Driftwood

La pièce se déroule dans un club privé pour gentlemen appartenant à des Britanniques à Trinidad, un cadre qui sert de microcosme puissant de la domination coloniale. Le club dépend du travail local, notamment celui de Pearl et de sa fille Ruby. Les tensions commencent à monter avec l'arrivée du frère de Ruby, Diamond, un personnage charismatique et calculateur qui aime conclure des affaires.

La pièce s'intitulait à l'origine All Fours, d'après le populaire jeu de cartes trinidadien joué en paires. Laird voit un parallèle direct entre la dynamique du jeu et les relations dans sa pièce. « Quand vous jouez, vous ne savez jamais si quelqu'un envoie un signal, quel est le plan, et avec qui vous devriez être de connivence », dit-elle. Ce sens des alliances changeantes et des motivations cachées fait avancer le drame.

Au cœur de Driftwood, on explore comment les gens naviguent dans des systèmes de pouvoir qui ont été enracinés depuis des générations. Elle examine l'impact psychologique et culturel du colonialisme, non pas comme un événement historique lointain, mais comme une force vivante qui continue de façonner les comportements, l'identité et la politique.

Pourquoi cette pièce est importante aujourd'hui

Le moment est parfois tout, et Driftwood arrive à un moment qui rend ses thèmes d'une pertinence urgente. Début 2026, des événements géopolitiques ont ramené Trinidad-et-Tobago sous les projecteurs internationaux. L'invasion américaine du Venezuela et l'emprisonnement du président vénézuélien Nicolas Maduro sur le sol américain ont été en partie facilités par la coopération de Trinidad-et-Tobago, qui a autorisé les systèmes militaires et d'armement américains sur son territoire. « Le premier ministre a dit que c'était pour arrêter les trafiquants de drogue », note Laird, « mais c'était clairement une décision politique. »

Les échos entre 1956 et 2026 sont difficiles à ignorer. « Parfois, il faut regarder en arrière pour comprendre où l'on est maintenant », réfléchit Laird. « Si vous vivez sous un système pendant des centaines d'années, l'impact ne s'arrête pas simplement lorsque vous devenez indépendant. L'idée que 1956 n'est que de l'histoire, quelque chose qui s'est passé dans le passé, n'est pas vraie. Les systèmes en place continuent d'avoir un impact psychologique parce qu'ils sont culturellement enracinés et souvent confondus avec la tradition. »

C'est cette compréhension en couches de la façon dont le passé résonne dans le présent qui donne à Driftwood son poids émotionnel et intellectuel.

Martina Laird : actrice devenue dramaturge

Le parcours de Laird d'actrice à dramaturge n'a rien de conventionnel. Sa vaste carrière d'interprète, couvrant la télévision, le cinéma et les grandes scènes théâtrales à travers le Royaume-Uni, lui a donné une compréhension profonde de la structure dramatique, du personnage et du pouvoir du langage. Cette expérience se ressent clairement dans Driftwood, que les critiques ont loué pour la vivacité de sa caractérisation et la musicalité de ses dialogues.

Sa volonté de puiser aussi directement dans le vernaculaire et les rythmes du discours trinidadien donne à la pièce une voix distinctive qui la distingue d'une grande partie des nouvelles écritures produites sur les scènes du British Theatre. C'est le genre d'œuvre qui élargit l'éventail des histoires et des sons que le public rencontre dans le théâtre londonien.

Faut-il réserver ?

Driftwood est le genre de pièce qui récompense les spectateurs à la recherche de quelque chose au-delà du familier. Avec de bonnes critiques de sa représentation à la RSC, une histoire d'origine captivante et des thèmes qui résonnent avec le moment politique actuel, elle réunit tous les ingrédients d'un transfert londonien essentiel. Le Kiln Theatre à Kilburn s'est imposé comme l'une des salles les plus passionnantes de la capitale pour les nouvelles écritures diverses, ce qui en fait le foyer idéal pour cette production.

Les billets pour la représentation au Kiln Theatre devraient être très demandés compte tenu de l'attention critique que le spectacle a reçue à Stratford-upon-Avon. Si vous êtes intéressé par les nouvelles écritures puissantes, les histoires de la diaspora caribéenne ou le théâtre qui relie le passé et le présent de manière provocatrice, Driftwood devrait figurer en bonne place sur votre liste.

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Susan Novak
Susan Novak

Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.

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