بعض المسرحيات تحتاج إلى سنوات لتجد لحظتها المناسبة. Driftwood، العمل المسرحي الأول للممثلة المرموقة Martina Laird، استغرق عقدين كاملين ليصل إلى خشبة المسرح في لندن. يُفتتح هذا العمل الدرامي المقنع في Kiln Theatre في مطلع يونيو 2026، وهو مسرحية تدور أحداثها في نادٍ للرجال في ترينيداد عام 1956، وتصل مصحوبةً بقصة خلفية استثنائية تقول الكثير عن المشهد المتغير لـ British theatre.
مسرحية أبت الصمت
Laird، المعروفة على نطاق واسع بدورها الذي امتد ست سنوات في شخصية Comfort Jones المحبوبة في مسلسل Casualty، وبأعمالها المسرحية الواسعة في أماكن من بينها Donmar Warehouse وShakespeare's Globe، وضعت أولى كلمات Driftwood على الورق منذ نحو عشرين عامًا. فالشخصيات، كما تشرح، لم تكن لتتركها وشأنها.
تقول Laird: "كتبتها لأن الشخصيات والبيئة كانت تسكن ذهني، ولم تتوقف عن الحديث معي. أردت أن أكتشف ما الذي كنت أحاول قوله، أو ما الذي كانت تقوله لي."
تجري أحداث المسرحية عام 1956، أي قبل ست سنوات فحسب من حصول ترينيداد وتوباغو على استقلالها عن بريطانيا عام 1962. واختارت Laird تلك اللحظة بعناية. وتوضح: "كان ذلك وقتًا كانت فيه تساؤلات كثيرة تملأ الهواء حول ما سيأتي بعد ذلك. كان كثير من الفنانين جزءًا من ذلك النقاش حول الشكل الذي ينبغي أن يكون عليه المستقبل. كان وقتًا يفيض بالأمل والتفاؤل وإعادة تعريف الذات."
الرفض والصمود وإعادة الاكتشاف
حين أرسلت Laird النص إلى المسارح في منتصف العقد الأول من الألفية الثالثة، جاءت الردود محبطة. أُبلغت من قِبل الفرق الفنية بأنهم "يقتصرون على الموضوعات البريطانية الراهنة"، وهو تعليق أخطأ الهدف بشكل لافت، إذ إن إرث الاستعمار متشابك في نسيج الحياة البريطانية المعاصرة تشابكًا عميقًا. وربما أزعج الاستخدام الثري للعامية التيرينيدادية في المسرحية بعض حُراس البوابات في تلك الحقبة.
دون الدعم الدرامي الذي شعرت أن العمل يحتاجه، تخلت Laird على مضض عن النص وأودعته درجًا في الأسفل، حيث مكث أكثر من عقد. ولم تستعده إلا قُبيل الجائحة، حين نظمت قراءة غير رسمية في منزلها، رفقة أطعمة كاريبية وروم. كان الصدى كاشفًا. المسرحية لا تزال تحدث فيها أثرها، لكن الأهم أنها أثّرت بعمق في كل من كان في الغرفة.
من الدرج الأسفل إلى RSC
حتى مع استعادة قناعتها، لم يكن طريق الإنتاج مفتوحًا على الفور. لجأت Laird إلى Sebastian Born طلبًا للتوجيه الدرامي، وفي عام 2024، شجعها على تقديم النص إلى جائزة Verity Bargate المرموقة التي تديرها Soho Theatre. وقد أثبت مسار المسابقة أنه محوّل للمسار. فمن بين 1,700 مشاركة، حلّت Driftwood في المرتبة الثانية، وهو إنجاز استثنائي قذف بها إلى دائرة الضوء.
أثبت حفل توزيع الجوائز أنه لحظة فارقة. اقترب من Laird ممثل عن القسم الأدبي في RSC وطلب منها إرسال المسرحية إليهم. والنتيجة كانت إنتاجًا كاملًا في مسرح Other Place التابع لـ RSC في Stratford-upon-Avon في وقت سابق من هذا العام. والآن تشق المسرحية طريقها جنوبًا لعرضها في لندن بشوق متصاعد في Kiln Theatre.
هذا تذكير قوي بأن المسرحيات التي يتجاهلها بعض المسارح يمكنها أن تجد طريقها حين يطّلع عليها عيون جديدة متعددة في إطار مسابقة. الأنظمة المعنية باكتشاف الأصوات الجديدة تحتاج أحيانًا إلى دفعة من الخارج.
داخل عالم Driftwood
تدور أحداث المسرحية داخل نادٍ للرجال تملكه الإدارة البريطانية في ترينيداد، وهو فضاء يُجسّد تجسيدًا بليغًا صورة مصغرة من الحكم الاستعماري. يعتمد النادي على العمالة المحلية، ولا سيما Pearl وابنتها Ruby. تبدأ التوترات في الاحتقان مع وصول شقيق Ruby، Diamond، الشخصية الجذابة الحسابية التي تتقن فن الصفقات.
حملت المسرحية في الأصل عنوان All Fours، مستوحاةً من لعبة الورق الشهيرة التي تُلعب بالثنائيات في ترينيداد. وترى Laird تشابهًا مباشرًا بين ديناميكيات اللعبة والعلاقات في مسرحيتها. تقول: "حين تلعب، لا تعرف أبدًا ما إذا كان أحدهم يرسل إشارة، ولا ما هي الخطة، ولا من ينبغي أن تكون في تحالف معه." هذا الشعور بالتحالفات المتحولة والدوافع الخفية هو ما يدفع الدراما إلى الأمام.
في جوهرها، تستكشف Driftwood كيف يتعامل الناس مع أنظمة السلطة التي تجذّرت على مدى أجيال. وتتناول الأثر النفسي والثقافي للاستعمار، لا بوصفه حدثًا تاريخيًا غابرًا، بل قوة حية لا تزال تُشكّل السلوك والهوية والسياسة.
لماذا تهم هذه المسرحية الآن
التوقيت أحيانًا هو كل شيء، وتصل Driftwood في لحظة تجعل موضوعاتها ذات صلة عاجلة. في مستهل عام 2026، أعادت أحداث جيوسياسية ترينيداد وتوباغو إلى دائرة الاهتمام الدولي الحاد. كان الغزو الأمريكي لفنزويلا وسجن الرئيس الفنزويلي Nicolas Maduro على الأراضي الأمريكية ميسّرَين جزئيًا بتعاون ترينيداد وتوباغو، التي أتاحت أراضيها للعمليات العسكرية الأمريكية وأنظمتها الحربية. تلاحظ Laird: "قال رئيس الوزراء إن ذلك كان لوقف تهريب المخدرات، لكنه كان بوضوح قرارًا سياسيًا."
الأصداء بين عامَي 1956 و2026 يصعب تجاهلها. تتأمل Laird قائلةً: "أحيانًا عليك أن تنظر للوراء لتفهم أين أنت الآن. إذا عشت في ظل نظام ما لمئات السنين، فإن الأثر لا ينتهي بمجرد أن تصبح مستقلًا. الفكرة القائلة بأن عام 1956 مجرد تاريخ، شيء جرى في الماضي، ليست صحيحة. الأنظمة التي كانت قائمة لا تزال تُؤثر نفسيًا لأنها متجذّرة ثقافيًا ومختلطة في أغلب الأحيان بالتقليد."
هذا الفهم المتعدد الطبقات لكيفية تردد صدى الماضي في الحاضر هو ما يمنح Driftwood ثقلها العاطفي والفكري.
Martina Laird: من ممثلة إلى كاتبة مسرحية
لم تكن رحلة Laird من التمثيل إلى الكتابة المسرحية تقليدية بأي حال. فمسيرتها الأدائية الممتدة عبر التلفزيون والسينما وكبرى خشبات المسارح في المملكة المتحدة، منحتها فهمًا عميقًا للبنية الدرامية والشخصية وقوة اللغة. ذلك يتجلى بوضوح في Driftwood، التي أشاد بها النقاد لتصوير شخصياتها الحيّ وموسيقية حوارها.
استعدادها للاستناد بشكل مباشر إلى عامية الخطاب التيرينيدادي وإيقاعاته يمنح المسرحية صوتًا متفردًا يميزها عن كثير من الكتابات الجديدة المُنتجة على خشبات British theatre. وهو نوع من الأعمال التي توسّع نطاق القصص والأصوات التي يصادفها الجمهور في مسارح لندن.
هل تحجز تذكرتك؟
Driftwood من النوع الذي يكافئ الجمهور الباحث عن شيء يتخطى المألوف. بفضل المراجعات القوية من عروضها في RSC، وقصة نشأتها الآسرة، وموضوعاتها التي تتجاوب مع اللحظة السياسية الراهنة، فإنها تمتلك كل مقومات النقل الأساسي إلى لندن. وقد رسّخ Kiln Theatre في Kilburn مكانته بوصفه أحد أكثر الأماكن إثارةً في العاصمة للكتابة الجديدة والمتنوعة، مما يجعله المحتضن المثالي لهذا الإنتاج.
من المتوقع أن يكون الطلب على تذاكر عروض Kiln Theatre مرتفعًا جراء الاهتمام النقدي الذي حظي به العرض في Stratford-upon-Avon. إن كنت مهتمًا بالكتابة الجديدة الجريئة، أو بقصص الشتات الكاريبي، أو بالمسرح الذي يصل الماضي بالحاضر بأساليب مثيرة للتأمل، فإن Driftwood تستحق أن تكون في مقدمة قائمتك.
تبحث عن المزيد من المسرحيات التي لا يمكن تفويتها في لندن؟ تصفّح قائمتنا الكاملة من العروض الحالية والقادمة للعثور على تجربتك المسرحية التالية.
Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.
Stay in the spotlight
Get the latest theatre news, reviews and exclusive offers straight to your inbox.
