RESEÑA: Cuando Nos Casamos – Teatro Garrick ✭✭✭✭

Menos es más en la comedia y Christopher Luscombe dirige esta obra de los años 30 con claridad, precisión y, sobre todo, velocidad, escribe JBR.

En los últimos años, el West End ha tenido que conservar los peniques. Qué alegría, entonces, que la Navidad haya llegado un poco antes al Garrick con un elenco que desafía la recesión: nada menos que catorce, reunidos para la elegante comedia de modales de Priestly, Cuando nos casemos. ¡Y qué elenco! Mientras Susie Blake, Michele Dotrice, David Horovitch, Sam Kelly, Maureen Lipman y Simon Rouse desfilan en el salón con sus mejores galas de noche, es un descarado homenaje a una parada de veteranos de algunas de las mayores estrellas de la comedia de nuestros tiempos. Tener a seis grandes de la comedia en una compañía es un golpe teatral imperdible. Añadir a Rod Hudd como el desaliñado Henry Ormonroyd, a Rosemary Ashe como la descarada Lottie Grady, y a Lynda Barron con una impresionante actuación cómica, literalmente, como la señora Northrop, bueno, Embajador, con estos nos está mimando. Mientras Penelope Keith y Peter Bowles se preparan para residir a la vuelta de la esquina, en el Haymarket, en The Rivals, el West End rinde un brillante y adecuado tributo a una generación de actores cuya habilidad no tiene igual. No son solo estos eternos quienes hacen Cuando nos casemos tan placentera; la escritura de Priestly captura a la perfección los ritmos y cadencias de Yorkshire, y Jodie McNee maneja con destreza el humor sombrío y directo como la criada Ruby Birtle.

El delicioso escenario diseñado por Simon Higlett recibe un aplauso al levantarse el telón, mientras que el director Christopher Luscombe mantiene un control estrictos sobre los procedimientos. Menos es más en la comedia y Luscombe dirige con claridad, precisión y, sobre todo, velocidad, lo que nos permite perdonar la conclusión apresurada de Priestly. Preserva también, el delicado equilibrio entre comedia y tragedia. A medida que Priestly perfora la arrogancia de la clase media eduardiana, el ritmo finamente juzgado de Luscombe permite que el aire se escape lentamente, revelando un poco del dolor bajo las sonrisas. Una serie de viñetas delicadamente dibujadas en el segundo acto resisten la tendencia al melodrama y son aún más conmovedoras por hacerlo.

Si los miembros más jóvenes del conjunto, Peter Sandys-Clarke, Laura Haddock y Tom Shaw parecen superfluos para la acción, no es culpa de ellos, y si ciertos hilos de la trama parecen muy ordenados y rápidamente resueltos, la falta es de Priestly y de nadie más. Cuando una compañía se está divirtiendo tanto, la audiencia está simplemente allí para ayudarlos a montar la ola. Un elenco de veteranos en una obra de los años 30, ambientada a finales del siglo, bien podría ser el éxito de la temporada.

En cartel hasta el 26 de febrero de 2010