KRITIK: Wenn wir verheiratet sind – Garrick Theater ✭✭✭✭

Weniger ist mehr in der Komödie und Christopher Luscombe inszeniert dieses Stück aus den 1930er Jahren mit Klarheit, Präzision und vor allem Tempo, schreibt JBR.

In den letzten Jahren hat sich das West End zwangsläufig sparsam gezeigt. Welch eine Freude also, dass Weihnachten im Garrick ein wenig früher beginnt, mit einer rezessionsbrechenden Besetzung – nicht weniger als vierzehn Schauspielern, die für Priestleys elegante Gesellschaftskomödie When We Are Married versammelt wurden. Und was für eine Besetzung! Als Susie Blake, Michele Dotrice, David Horovitch, Sam Kelly, Maureen Lipman und Simon Rouse, in ihren feinsten Abendgarderoben ins Wohnzimmer promenieren, ist es eine ungenierte Hommage an eine Veteranenparade einiger der größten Comedy-Stars unserer Zeit. Sechs Komödiengrößen in einer Besetzung zu haben, ist ein unwiderstehlicher Theatercoup. Wenn man Rod Hudds verworrenen Henry Ormonroyd, Rosemary Ashes freche Lottie Grady und Lynda Barrons buchstäblich umwerfende komische Darbietung als Mrs. Northrop hinzufügt, nun, Botschafter, mit diesen verwöhnen Sie uns wahrlich. Während sich Penelope Keith und Peter Bowles darauf vorbereiten, um die Ecke im Haymarket Einzug zu halten, in The Rivals, erweist das West End einer Schauspielergeneration, deren Können unübertroffen ist, eine glanzvolle und passende Hommage. Es sind nicht nur diese immergrünen Komödianten, die When We Are Married zu einem solchen Vergnügen machen; Priestleys Schreiben fängt perfekt die Rhythmen und Kadenzen von Yorkshire ein, und der sture, unverblümte Humor wird von Jodie McNee als Hausmädchen Ruby Birtle meisterhaft gehandhabt.

Das herrlich gestaltete Bühnenbild von Simon Higlett erntet Applaus, als der Vorhang sich hebt, während Regisseur Christopher Luscombe die Zügel fest in der Hand hält. Weniger ist mehr in der Komödie und Luscombe inszeniert mit Klarheit, Präzision und vor allem Tempo, was es uns ermöglicht, Priestleys überstürztes Schlusswort zu verzeihen. Er bewahrt zudem das empfindliche Gleichgewicht zwischen Komödie und Tragödie. Während Priestley die Arroganz der edwardianischen Mittelschicht durchsticht, erlaubt Luscombes fein abgestimmtes Tempo die Luft langsam entweichen zu lassen, was ein wenig von dem Schmerz unter den Lächeln offenbart. Eine Reihe von fein gezeichneten Vignetten im zweiten Akt widerstehen der Tendenz zum Melodrama und sind umso berührender dafür.

Wenn die jüngeren Mitglieder des Ensembles, Peter Sandys-Clarke, Laura Haddock und Tom Shaw, überflüssig für die Handlung erscheinen, liegt das nicht an ihnen, und wenn manche Handlungsstränge zu ordentlich und rasch zusammengeführt scheinen, ist das Priestleys Fehler und keinem anderen. Wenn eine Besetzung so viel Spaß hat, ist das Publikum lediglich da, um ihnen zu helfen, die Welle zu reiten. Eine Veteranenbesetzung in einem Stück aus den 1930er Jahren, das um die Jahrhundertwende spielt, könnte sich als der Hit der Saison erweisen.

Läuft bis 26. Februar 2010