CRITIQUE : Quand nous serons mariés – Théâtre Garrick ✭✭✭✭

Moins c'est plus dans la comédie et Christopher Luscombe dirige cette pièce des années 1930 avec clarté, précision et surtout rapidité, écrit JBR.

Ces dernières années, le West End a dû, par nécessité, économiser des sous. Quelle joie donc que Noël soit arrivé un peu plus tôt au Garrick avec une distribution grandiose qui défie la récession - quatorze acteurs, pas moins, rassemblés pour l'élégante comédie de mœurs de Priestly, When We Are Married. Et quelle distribution ! Lorsque Susie Blake, Michele Dotrice, David Horovitch, Sam Kelly, Maureen Lipman et Simon Rouse défilent dans le salon dans leurs tenues de soirée, c'est un hommage incontesté à un défilé de vétérans parmi les plus grandes stars de la comédie de notre époque. Avoir six grands noms de la comédie dans une même compagnie est un coup théâtral incontournable. Ajouter Rod Hudd dans le rôle de l'ébouriffé Henry Ormonroyd, Rosemary Ashe dans celui de la flamboyante Lottie Grady et Lynda Barron dans une prestation comique fracassante, littéralement, en tant que Mme Northrop, eh bien, Ambassadeur, avec ceux-là, vous nous comblez. Alors que Penelope Keith et Peter Bowles se préparent à s'installer au coin, au Haymarket, dans The Rivals, le West End rend un hommage éclatant et approprié à une génération d'acteurs dont le talent est inégalé. Ce ne sont pas seulement ces éternels qui rendent When We Are Married si agréable ; l'écriture de Priestly capture parfaitement les rythmes et cadences du Yorkshire, et l'humour austère et direct est manié de manière experte par Jodie McNee dans le rôle de la domestique Ruby Birtle.

Le décor délicieusement aménagé de Simon Higlett suscite une salve d'applaudissements à l'ouverture du rideau, tandis que le metteur en scène Christopher Luscombe maintient un contrôle serré sur les événements. Moins c'est plus en comédie et Luscombe dirige avec clarté, précision et surtout rapidité, nous permettant de pardonner la conclusion trop hâtive de Priestly. Il préserve également l'équilibre délicat entre comédie et tragédie. Alors que Priestly perce le snobisme de la classe moyenne édouardienne, le rythme finement jugé de Luscombe permet à l'air de s'échapper lentement, révélant un peu de la douleur sous les sourires. Une série de vignettes finement dessinées dans le deuxième acte résiste à la tendance au mélodrame et est d'autant plus touchante pour cela.

Si les membres plus jeunes de l'ensemble, Peter Sandys-Clarke, Laura Haddock et Tom Shaw, semblent superflus à l'action, ce n'est pas de leur faute, et si certaines parties de l'intrigue semblent trop habilement et rapidement résolues, la faute en revient à Priestly et à personne d'autre. Quand une compagnie s'amuse autant, le public est simplement là pour les aider à surfer sur la vague. Une distribution de vétérans dans une pièce des années 1930, se déroulant au tournant du siècle, pourrait bien s'avérer être le succès de la saison.

Jusqu'au 26 février 2010