CRÍTICA: Quando Estamos Casados – Garrick Theatre ✭✭✭✭

Menos é mais na comédia, e Christopher Luscombe dirige esta peça dos anos 1930 com clareza, precisão e, acima de tudo, rapidez, escreve JBR.

Nos últimos anos, o West End, por necessidade, economizou cada centavo. Que alegria, então, que o Natal chegou um pouco mais cedo no Garrick com um elenco que desafia a recessão - quatorze atores, nada menos, reunidos para a elegante comédia de costumes de Priestly, When We Are Married. E que elenco! Enquanto Susie Blake, Michele Dotrice, David Horovitch, Sam Kelly, Maureen Lipman e Simon Rouse desfilam na sala de estar em seus trajes de gala, é uma referência descarada a um desfile de veteranos de algumas das maiores estrelas da comédia dos nossos tempos. Ter seis grandes comediantes em uma companhia é um golpe teatral imperdível. Para adicionar Rod Hudd como o desajeitado Henry Ormonroyd, Rosemary Ashe como a ousada Lottie Grady, e Lynda Barron em uma virada cômica impressionante como Mrs. Northrop, bem, Embaixador, com estes você está nos mimando. Enquanto Penelope Keith e Peter Bowles se preparam para residir na esquina, no Haymarket, em The Rivals, o West End presta uma homenagem brilhante e apropriada a uma geração de atores cuja habilidade é inigualável. Não são apenas esses perenes que tornam When We Are Married um prazer; a escrita de Priestly capta perfeitamente os ritmos e cadências de Yorkshire, e o humor seco e direto é habilmente manejado por Jodie McNee como a empregada Ruby Birtle.

O encantador cenário de Simon Higlett arranca uma salva de palmas quando a cortina sobe, enquanto o diretor Christopher Luscombe mantém um controle rigoroso sobre os acontecimentos. Menos é mais na comédia, e Luscombe dirige com clareza, precisão e, acima de tudo, rapidez, permitindo-nos perdoar a conclusão apressada de Priestly. Ele preserva também o delicado equilíbrio entre comédia e tragédia. Enquanto Priestly perfura a arrogância da classe média eduardiana, o ritmo cuidadosamente julgado por Luscombe permite que o ar escape lentamente, revelando um pouco da dor por trás dos sorrisos. Uma série de vinhetas delicadamente traçadas no segundo ato resiste à tendência ao melodrama e são ainda mais comoventes por isso.

Se os membros mais jovens do elenco, Peter Sandys-Clarke, Laura Haddock e Tom Shaw parecem supérfluos à ação, não é por culpa deles, e se certos fios da trama parecem muito arrumados e rapidamente amarrados, a culpa é de Priestly e de mais ninguém. Quando uma companhia está se divertindo tanto assim, o público está apenas lá para ajudá-los a surfar na onda. Um elenco veterano em uma peça dos anos 1930, ambientada na virada do século, pode muito bem provar ser o sucesso da temporada.

Em cartaz até 26 de fevereiro de 2010