RESEÑA: Guerra Con Los Tritones, Bunker Theatre ✭✭

Julian Eaves reseña la producción de Knaive Theatre de War With The Newts que ahora se presenta en The Bunker Theatre.

Foto: The Other Richard War With The Newts Bunker Theatre

10 de octubre de 2018

2 Estrellas

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Karel Capek se ha hecho un hueco en el corazón del teatro británico siendo el coautor, junto con su hermano Josef, del brillante bestiario satírico conocido aquí como 'The Insect Play'.  También se han hecho intentos por dar vida a algunas de sus otras obras: se logró cierto éxito con la fábula de ciencia ficción 'R.U.R.' ('Robots Universales de Rossum'), que se representó en el West End con nada menos que Ian Carmichael, pero ninguna de sus otras creaciones parece haber tenido el mismo impacto.  A pesar de varios intentos de encontrar un lugar para esta, una novela, varias veces dramatizada, musicalizada y demás, nadie ha encontrado aún la manera de que se quede.  Sin desanimarse, Knaive Theatre ha lanzado una adaptación contemporánea y audaz, reubicando la acción en las agitadas aguas que rodean a Brexitland y, después de hacerlo bien - ellos y varias citas de reseñas nos dicen que sí - en el Fringe de Edimburgo, ahora se presenta en el moderno y amigable refugio hipster del clan Bunker.

Foto: The Other Richard

Tyrrell Jones es el adaptador aquí, quien – en un acto de descarada valentía – también dirige. Y ahí, querido lector, posiblemente comienza una fuente de los problemas destacados de esta producción. Mientras que Jones empaqueta una mezcolanza de posibilidades (como solía decir la Divina Miss M), no estoy del todo seguro de que aún tenga la capacidad de alejarse y realmente pensar detenidamente sobre lo que realmente funciona. Por lo tanto, a pesar de la presencia de no menos de dos dramaturgos (Matthew Xia y Sam Redway), nunca llegamos a tener la sensación de que todos sus inteligentes trucos teatrales se sumen a algo más que a una exhibición para estudiantes de drama imaginativos y talentosos, probando todo lo que se les ocurre, y curiosos por descubrir qué tipo de efectos, si alguno, logran tener en la actuación en vivo. Es interesante, ocasionalmente cautivador, pero en mi opinión, todavía está muy lejos de tener el sentido que su publicidad afirma tener.

Por supuesto, la palabra de Edimburgo es que son maravillosos. Los críticos de allí se lo han dicho. Quizás los públicos de allí estaban encantados. Pero Edimburgo está muy lejos, crítica y experiencialmente, de Londres. Una y otra vez uno encuentra estas producciones célebres de Caledonia llegando a la ciudad, para ser convertidas, como si por alguna terrible magia local, en desórdenes algo caóticos y no muy bien concebidos. ¿Por qué? No tengo la menor idea. ¿Podría ser que se aplican estándares diferentes allí arriba en comparación con aquí abajo?

No importa. Siempre se puede admirar al elenco. Son solo tres, pero trabajan arduamente para aprovechar al máximo una plétora de roles variados y distintos. Sobresaliente es Everal A Walsh, quien hace un rico festín de sus media docena de caracterizaciones diferentes: su voz es un instrumento sublime y su uso de la fisicalidad y su rostro está brillantemente bien juzgado: este es un hombre que realmente merece una posición mucho más establecida en nuestro teatro: creo que recordaré su actuación para siempre. Nadi Kemp-Sayfi, como la única mujer de la troupe, tiene que llenar cinco papeles, y lo hace con creciente confianza a medida que el evento progresa, volviéndose más relajada y menos rígida en el escenario: estoy bastante seguro de que veremos y escucharemos mucho más de ella en los próximos años. Sam Redway, codramaturgo, también actúa y es bueno en lo que hace, pero esencialmente tiene dos modos: silencioso y proletario, y silencioso y aristocrático; sin embargo, consigue la mejor risa de la noche (y no hay muchas, aparte de risitas más bien 'sabias'), al emergir de un tanque usando un par de boxers con la bandera del Reino Unido.  Cuando una producción tiene que depender de tales efectos baratos para sus mayores reacciones, sabes que está en problemas.

Foto: The Other Richard

Pero mucha gente ha puesto peso detrás de esta empresa. La hoja repartida como 'programa' contiene una larga lista de 'Agradecimientos a...', en la que aparecen algunos nombres muy respetables. Quizás en parte gracias a esta lista, el impresionante diseño de Hannah Sibai se logra, sin duda, con un presupuesto escaso, pero ella hace algunas declaraciones fuertes y memorables con los medios a su disposición y tiene mucho éxito en vestir a los actores: tiene el ojo adecuado para el teatro. No se acredita la iluminación - a pesar de que el espectáculo la usa extensamente - ni al creador/s de los ingeniosos clips de video, ¿así que tal vez todo eso se deba también a la creativa Sibai? Si es así, ¡más mérito para ella! Pero el compositor (que toma prestado en gran medida de grabaciones preexistentes), Rob Bentall, sí recibe crédito, y su (¿es suyo?) rehaciendo de 'Sailing By' es uno de los efectos más encantadores en este entretenimiento. El Diseñador de Sonido Asociado es Dan Valentine, quien hace mucho para llenar los vacíos dejados por los abruptos non sequiturs en el guion.

No sé si el Sr. Jones ha estudiado las encarnaciones anteriores de esta obra en el teatro británico (o en cualquier otro). Ya sea que lo haya hecho o no, aunque solo ocupa 70 minutos de tu tiempo para mostrarte su versión, hace que esos minutos parezcan muy, muy, muy largos. Con algunas funciones más y muchas notas, la producción seguramente ganará velocidad y ligereza. Eso espero. Mientras tanto, todo lo que puedo decir es que lo que vi, aunque fascinante en muchos aspectos, no es todavía una pieza completamente realizada. Tal vez lo será pronto. ¡Mejores deseos de Brexit británico para todos los involucrados!

Hasta el 27 de octubre de 2018

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