CRÍTICA: Guerra com os Tritões, Bunker Theatre ✭✭

Julian Eaves revisa a produção de Knaive Theatre de War With The Newts agora em cartaz no The Bunker Theatre.

Foto: The Other Richard War With The Newts Bunker Theatre

10 de outubro de 2018

2 Estrelas

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Karel Capek encontrou seu lugar no coração do teatro britânico por ser co-autor, junto com seu irmão Josef, da brilhante sátira conhecida aqui como 'The Insect Play'. Tentativas também foram feitas para habilitar algumas de suas outras obras: algum sucesso foi alcançado com a fábula de ficção científica, 'R.U.R.' ('Robôs Universais de Rossum'), que foi encenada no West End com ninguém menos que Ian Carmichael, mas nenhuma de suas outras criações parece ter se fixado. Embora várias tentativas tenham sido feitas para encontrar um lugar para esta, um romance, várias vezes dramatizado, musicalizado e no que mais, ainda ninguém encontrou uma forma de fazê-la pegar. Indemovível, a nova companhia Knaive Theatre lançou uma adaptação contemporânea e impactante, relocando a ação nas águas turbulentas em torno do Brexitland, e, tendo se saído bem - a companhia e várias citações de críticas nos dizem que sim - no Fringe de Edimburgo, agora está em cartaz no moderno e amigável refúgio subterrâneo da tribo Bunker.

Foto: The Other Richard

Tyrrell Jones é o adaptador aqui, que - em um ato de bravura desavergonhada - também dirige. E aí, caro leitor, possivelmente começa uma fonte dos problemas salientes desta produção. Embora Jones empacote uma grande miscelânea de possibilidades (como a Divine Miss M costumava dizer), eu não estou bem certo de que ele ainda tenha a capacidade de recuar e realmente pensar sobre o que realmente funciona. Portanto, apesar da presença de nada menos que dois dramaturgos (Matthew Xia e Sam Redway), nunca temos a sensação de que todos os seus truques teatrais inteligentes somam algo mais do que uma vitrine para estudantes de teatro imaginativos e talentosos, tentando tudo o que podem pensar, e curiosos para descobrir que tipo de efeitos, se houver, eles conseguem ter na performance ao vivo. É interessante, envolvente às vezes, mas na minha opinião, ainda está a uma grande distância de fazer o tipo de sentido que seu anúncio reivindica.

Claro, a palavra de Edimburgo é que eles são maravilhosos. Os críticos lá lhes disseram isso. Talvez o público lá tenha sido encantado. Mas Edimburgo está muito longe, crítica e experiencialmente, de Londres. Vez após vez encontra-se essas produções celebradas de Caledônia chegando à cidade, para ser transformadas, como por alguma terrível magia local, em confusões não muito bem concebidas. Por quê? Eu não tenho a menor ideia. Poderia ser que padrões diferentes se apliquem lá em cima comparado com cá embaixo?

Não importa. Sempre se pode admirar o elenco. São apenas três, mas eles trabalham ostensivamente para tirar o máximo de um conjunto de papéis variados e distintos. Destaca-se Everal A Walsh, que faz um banquete rico de suas seis diferentes caracterizações: sua voz é um instrumento sublime e seu uso de fisicalidade e expressões faciais é brilhantemente bem julgado: este é um homem que realmente merece uma posição muito mais estabelecida em nosso teatro: acho que vou lembrar sua atuação para sempre. Nadi Kemp-Sayfi, como a única mulher do grupo, tem cinco papéis a preencher, e ela faz isso com crescente confiança conforme o evento avança, ficando mais relaxada e menos rígida no palco: estou bastante certo que veremos e ouviremos muito mais sobre ela nos próximos anos. Sam Redway, co-dramaturg, também atua e é bom no que faz, mas essencialmente ele tem dois modos: silencioso e proletário, e silencioso e aristocrático; ele, no entanto, proporciona a melhor risada da noite (e não há muitas, além de risadas bem 'conhecidas'), ao emergir de um tanque usando uma cueca estampada com a bandeira do Reino Unido. Quando uma produção tem que depender de tais efeitos baratos para suas maiores reações, você sabe que está em apuros.

Foto: The Other Richard

Mas muitas pessoas colocaram um peso por trás deste empreendimento. O folhetim do 'programa' contém uma longa lista de 'Agradecimentos a...', na qual aparecem alguns nomes muito respeitáveis. Talvez em parte graças a esta lista, o design impressionante de Hannah Sibai é, sem dúvida, alcançado com um orçamento reduzido, mas ela faz algumas declarações fortes e memoráveis com os meios à sua disposição e é particularmente bem-sucedida em vestir os atores: ela tem o olhar certo para teatro. A iluminação não é creditada - embora o show faça uso extensivo dela - nem o criador dos vídeos engenhosos, então talvez esses também sejam todos da criativa Sibai? Se for assim, ainda mais crédito para ela! Mas o compositor (que empresta pesadamente de gravações pré-existentes), Rob Bentall, recebe crédito, e sua (é dele?) reinterpretação de 'Sailing By' é um dos efeitos mais encantadores deste entretenimento. O Designer Associado de Som é Dan Valentine, que faz muito para preencher as lacunas deixadas pelos não sequiturs do roteiro.

Não sei se o Sr. Jones estudou as encarnações anteriores deste trabalho no palco britânico (ou qualquer outro). Se estudou ou não, embora ele tome apenas 70 minutos do seu tempo para mostrar sua versão, ele faz esses minutos parecerem muito, muito, muito longos de fato. Com mais algumas apresentações e muitas anotações, a produção certamente ganhará velocidade e leveza. Espero que sim. Enquanto isso, tudo que posso dizer é que o que vi, embora fascinante de muitas maneiras, ainda não é uma peça completamente realizada. Talvez em breve seja. Melhor de Brexit britânico para todos os envolvidos!

Até 27 de outubro de 2018

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