RECENSIONE: Guerra con i Tritoni, Bunker Theatre ✭✭

Julian Eaves recensisce la produzione di Knaive Theatre di War With The Newts, attualmente in scena al The Bunker Theatre.

Foto: The Other Richard War With The Newts Bunker Theatre

10 ottobre 2018

2 Stelle

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Karel Čapek si è fatto strada nel cuore del teatro britannico essendo il co-autore, insieme al fratello Josef, del brillante bestiario satirico noto qui come 'The Insect Play'. Si sono fatti tentativi per far conoscere anche alcune delle loro altre opere: un certo successo è stato ottenuto con la favola di fantascienza 'R.U.R.' ('Rossum's Universal Robots'), che ha avuto una rappresentazione nel West End con Ian Carmichael e non meno, ma nessuna delle sue altre creazioni sembra trovare un posto. Pur essendo stati fatti diversi tentativi per trovare un posto per quest'opera, un romanzo, più volte drammatizzato, musicalizzato, e quant'altro, nessuno ha ancora trovato il modo di farlo attecchire. Indomiti, i nuovi venuti della Knaive Theatre hanno lanciato un'adattamento contemporaneo e energico, spostando l'azione nelle acque agitate della Brexitland, e, avendo fatto bene – loro e diverse citazioni da recensioni ci dicono che l'hanno fatto – all'Edinburgh Fringe, ora è in programma una serie di repliche nel moderno e sotterraneo covo amichevole degli hipster del Bunker tribe.

Foto: The Other Richard

Tyrrell Jones è l'adattatore qui, che – in un atto di inconfondibile audacia – è anche il regista. E lì, caro lettore, forse inizia una delle principali difficoltà di questa produzione. Mentre Jones accumula un miscuglio di possibilità (come diceva la Divina Miss M), non sono del tutto sicuro che egli abbia ancora la capacità di fare un passo indietro e riflettere veramente su ciò che effettivamente funziona. Pertanto, nonostante la presenza di ben due drammaturghi (Matthew Xia e Sam Redway), non avvertiamo mai la sensazione che i suoi trucchi teatrali ingegnosi si sommino a qualcosa di più di un palcoscenico per studenti di dramma immaginativi e talentuosi, che provano tutto ciò che possono pensare e sono curiosi di scoprire che tipo di effetti, se ce ne sono, riescono a ottenere nelle performance dal vivo. È interessante, a tratti coinvolgente, ma a mio avviso, è ancora molto distante dal fare il tipo di senso che la loro pubblicità afferma.

È chiaro che da Edimburgo arriva la voce che sono meravigliosi. I recensori lì gliel'hanno detto. Forse il pubblico lì è stato affascinato. Ma Edimburgo è molto lontano, criticamente ed esperienzialmente, da Londra. Più volte ci si imbatte in queste celebri produzioni dalla Caledonia che arrivano in città, per essere trasformate, come per una terribile magia locale, in piuttosto caotici e non molto ben concepiti pasticci. Perché? Non ne ho la minima idea. Potrebbe essere che lì si applichino standard diversi rispetto a qui?

Non importa. Si può sempre ammirare il cast. Sono solo tre di loro, ma si danno da fare per rendere al meglio una serie di ruoli vari e distinti. Eccezionale è Everal A Walsh, che fa un ricco banchetto delle sue mezza dozzina di caratterizzazioni: la sua voce è uno strumento sublime e l'uso della fisicità e del suo volto è brillantemente ben giudicato: questo è un uomo che merita davvero una posizione molto più consolidata nel nostro teatro: credo che ricorderò la sua performance per sempre. Nadi Kemp-Sayfi, come unica donna della compagnia, ha cinque ruoli da coprire, e lo fa con crescente sicurezza man mano che l'evento procede, diventando più sciolta e meno rigida sul palco: sono sicuro che sentiremo e vedremo molto di più di lei nei prossimi anni. Sam Redway, co-drammaturgo, recita anche ed è bravo in ciò che fa, ma fondamentalmente ha due modalità: silente e proletario, e silente e nobile; ottiene, tuttavia, la risata più grande della serata (e non ce ne sono molte, a parte alcuni sorrisetti 'consapevoli'), emergendo da un carro armato indossando un paio di boxer con la bandiera dell'Union Jack. Quando una produzione deve fare affidamento su tali effetti economici per le sue reazioni più grandi, sai che è nei guai.

Foto: The Other Richard

Ma molte persone hanno messo il proprio peso dietro quest'impresa. Il foglio 'programma' contiene un lungo elenco di 'Grazie a...', in cui compaiono alcuni nomi molto rispettabili. Forse in parte grazie a questo elenco, l'impressionante design di Hannah Sibai è senza dubbio realizzato con un budget ridotto, ma fa delle affermazioni forti e memorabili con i mezzi a sua disposizione ed è particolarmente abile nel vestire gli attori: ha il giusto occhio per il teatro. L'illuminazione non è accreditata - anche se lo spettacolo ne fa ampio uso - né lo sono il/i creatore/i dei clip video ingegnosi, quindi forse anche quelli sono tutti merito della creativa Sibai? Se sì, tanto più merito a lei! Ma il compositore (che attinge pesantemente a registrazioni preesistenti), Rob Bentall, riceve un credito, e il suo (è suo?) rifacimento di 'Sailing By' è uno degli effetti più affascinanti di questo intrattenimento. Il Designer Associato del Suono è Dan Valentine, che fa molto per colmare i vuoti lasciati dai bruschi non sequitur nel copione.

Non so se il signor Jones abbia studiato le precedenti incarnazioni di quest'opera sul palcoscenico britannico (o qualsiasi altro). Che l'abbia fatto o meno, sebbene ci impieghi solo 70 minuti del tuo tempo per mostrarti la sua versione, fa sembrare quei minuti molto, molto, molto lunghi. Con qualche altra replica e molte note, la produzione acquisterà sicuramente velocità e leggerezza. Lo spero. Nel frattempo, tutto quello che posso dire è che quello che ho visto, pur essendo affascinante in molti modi, non è ancora un lavoro completamente realizzato. Magari lo sarà presto. Migliori auguri di Brexit a tutti i coinvolti!

Fino al 27 ottobre 2018

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