KRITIK: Krieg mit den Molchen, Bunker Theatre ✭✭

Julian Eaves rezensiert Knaive Theatre's Produktion von War With The Newts, jetzt im Bunker Theatre.

Foto: The Other Richard War With The Newts Bunker Theatre

10. Oktober 2018

2 Sterne

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Karel Capek hat seinen Weg ins Herz des britischen Theaters gefunden, indem er zusammen mit seinem Bruder Josef das brillante satirische Bestiarium 'The Insect Play' mitverfasst hat. Auch bei einigen ihrer anderen Werke wurden Versuche unternommen, sie auf die Bühne zu bringen: Ein gewisser Erfolg wurde mit der Science-Fiction-Fabel 'R.U.R.' ('Rossum's Universal Robots') erzielt, die im West End mit Ian Carmichael gespielt wurde, aber keine seiner anderen Schöpfungen scheint Fuß gefasst zu haben. Unbeeindruckt davon hat das neue Ensemble Knaive Theatre eine kraftvolle, zeitgenössische Adaption gestartet, die die Handlung in die rauen Gewässer rund um Brexitland versetzt hat, und nachdem ihnen laut mehreren Bewertungen auf dem Edinburgh Fringe gelungen ist - so wird uns mitgeteilt - läuft sie nun in der modernen, hipsterfreundlichen unterirdischen Festung des Bunker-Stammes.

Foto: The Other Richard

Tyrrell Jones ist hier der Bearbeiter, der - in einem Akt unerschütterlicher Tapferkeit - auch Regie führt. Und hier, liebe Leser, beginnt möglicherweise eine Quelle der auffälligen Schwierigkeiten dieser Produktion. Während Jones eine richtige Mixtur von Möglichkeiten in die Inszenierung packt (wie die Göttliche Miss M zu sagen pflegte), bin ich mir nicht ganz sicher, ob er bereits die Fähigkeit hat, einen Schritt zurückzutreten und wirklich genau darüber nachzudenken, was tatsächlich funktioniert. Trotz der Anwesenheit von nicht weniger als zwei Dramaturgen (Matthew Xia und Sam Redway) erhalten wir nie wirklich das Gefühl, dass all seine cleveren Theatertricks mehr als eine Präsentation für fantasievolle und talentierte Schauspielstudenten sind, die alles ausprobieren, was ihnen einfällt, und neugierig darauf sind, herauszufinden, welche Art von Effekten, wenn überhaupt, sie im Live-Performance bewirken. Es ist interessant, stellenweise unterhaltsam, aber meiner Meinung nach noch weit davon entfernt, den Sinn zu ergeben, den ihre Werbung behauptet.

Natürlich lautet das Wort aus Edinburgh, dass sie wunderbar sind. Die Rezensenten dort haben es ihnen gesagt. Vielleicht waren die dortigen Zuschauer bezaubert. Aber Edinburgh ist kritisch und erfahrungsmäßig weit von London entfernt. Immer wieder kommen diese gefeierten Produktionen aus Caledonien in die Stadt, um durch eine Art schreckliche lokale Magie in ziemlich chaotische und wenig gut durchdachte Situationen verwandelt zu werden. Warum? Ich habe nicht die leiseste Ahnung. Könnte es sein, dass dort andere Standards gelten als hier?

Wie dem auch sei. Man kann die Besetzung immer bewundern. Es sind nur drei von ihnen, aber sie arbeiten hart, um das Beste aus einer Handvoll unterschiedlicher und einzigartiger Rollen herauszuholen. Hervorstechend ist Everal A Walsh, der aus seinen etwa einem halben Dutzend unterschiedlichen Charakterisierungen ein reiches Fest macht: Seine Stimme ist ein sublimes Instrument und seine Nutzung von Körperlichkeit und Gesichtsausdruck ist brillant gut beurteilt: Dies ist ein Mann, der wirklich eine viel etabliertere Position in unserem Theater verdient: Ich denke, ich werde seine Darbietung für immer in Erinnerung behalten. Nadi Kemp-Sayfi, als einzige Frau in der Truppe, hat fünf Rollen auszufüllen, und tut dies mit zunehmendem Selbstbewusstsein, während die Veranstaltung voranschreitet, wird immer entspannter und weniger steif auf der Bühne: Ich bin mir sicher, dass wir viel mehr von ihr in den kommenden Jahren sehen und hören werden. Sam Redway, Co-Dramaturg, agiert ebenfalls und ist gut in dem, was er tut, hat aber im Wesentlichen zwei Modi: still und proletarisch, und still und vornehm; er bekommt jedoch das beste Gelächter des Abends (und es sind nicht viele, außer einigen etwas 'wissenden' Kichern), indem er aus einem Tank mit einer Union-Jack-Unterhose ausgestiegen kommt. Wenn eine Inszenierung auf solche billigen Effekte für ihre größten Reaktionen angewiesen ist, weiß man, dass sie in Schwierigkeiten ist.

Foto: The Other Richard

Aber viele Leute haben ihr Gewicht hinter dieses Unternehmen gelegt. Das 'Programm'-Blatt enthält eine umfangreiche Liste von 'Danke an...', in der einige sehr respektable Namen erscheinen. Vielleicht teilweise dank dieser Liste ist Hannah Sibais beeindruckendes Design zweifellos mit einem knappen Budget erreicht worden, aber sie macht einige starke und denkwürdige Aussagen mit den ihr zur Verfügung stehenden Mitteln und ist besonders erfolgreich bei der Kostümgestaltung der Schauspieler: Sie hat ein gutes Auge für Theater. Lichtgestaltung wird nicht erwähnt - obwohl die Show es ausgiebig nutzt - noch der Schöpfer/die Schöpfer der genialen Videoclips, vielleicht ist all das der kreativen Sibai zuzuschreiben? Wenn dem so ist, umso mehr Lob an sie! Aber der Komponist (der stark von bereits vorhandenen Aufnahmen borgt), Rob Bentall, erhält Anerkennung, und sein (seiner?) Remix von 'Sailing By' ist einer der charmantesten Effekte dieser Unterhaltung. Der Associate Sound Designer ist Dan Valentine, der viel dazu beiträgt, die Lücken zu füllen, die durch die ruckartigen Non Sequitur im Skript entstehen.

Ich weiß nicht, ob Herr Jones frühere Inkarnationen dieses Werkes auf der britischen (oder irgendeiner anderen) Bühne studiert hat. Ob er es getan hat oder nicht, obwohl er nur 70 Minuten Ihrer Zeit in Anspruch nimmt, um Ihnen seine Version zu zeigen, kommen einem diese Minuten sehr, sehr, sehr lang vor. Mit ein paar weiteren Vorstellungen und vielen Anmerkungen wird die Produktion sicherlich an Tempo und Leichtigkeit gewinnen. Ich hoffe es. Bis dahin kann ich nur sagen, dass das, was ich gesehen habe, auf viele Weisen faszinierend war, aber noch nicht ein vollständig realisiertes Stück ist. Vielleicht wird es das bald sein. Viel Erfolg für alle Beteiligten!

Bis zum 27. Oktober 2018

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