RESEÑA: El Tratamiento, Teatro Almeida ✭✭✭✭

Matthew Needham (Simon) y Aisling Loftus (Anne) en The Treatment. The Treatment

Teatro Almeida

28 de abril de 2017

Cuatro estrellas

Reservar entradas Con algunos ajustes, la comedia negra de Martin Crimp de 1993, The Treatment, ha sido actualizada a la actualidad en la nueva producción de Lyndsey Turner en el Almeida. Pero incluso sin estos, la obra sigue siendo tan relevante hoy como hace casi un cuarto de siglo, retratando un mundo urbano desorientador donde la suciedad y la violencia acechan bajo las superficies impecables.

Ambientada en la ciudad de Nueva York, resulta inquietante desde el principio, donde vemos a una joven, Anne, en una oficina clínicamente blanca, contando de manera vacilante a dos profesionales inteligentes, Jennifer y Andrew, sobre un episodio de abuso violento por parte de su esposo, atada y amordazada con cinta eléctrica y encerrada detrás de una puerta de acero en su apartamento. Pero el deleite de Jennifer al escuchar los detalles confirma rápidamente que Anne no está aquí para recibir tratamiento, sino para permitir que los productores desarrollen su historia personal en un tratamiento para una película. A medida que su asistente, un dramaturgo desempleado y un actor se unen al proyecto, se explora qué es "realidad", desde las ambigüedades alrededor de las experiencias de Anne hasta la cuestión de si "el arte transforma la vida y nos muestra lo que es real". Tiene un toque satírico en su representación de la realización cinematográfica, especialmente cuando dos personajes desmontan la historia real de Anne como increíble, concluyendo que ella misma "no es mi idea de Anne".

Julian Ovenden como Andrew

En el mundo urbano de The Treatment, todos se están usando mutuamente, ya sea sexualmente o para avanzar en sus carreras, o simplemente por enojo, pero a menudo no está claro cuánto están ellos mismos involucrados en su explotación. La ciudad de Crimp es un lugar estresante, con un fondo constante de música ambiental, alarmas de automóviles, sirenas y otros ruidos, gracias al diseñador de sonido Christopher Shutt, mientras que en un punto, tres pares de personajes hablan simultáneamente al mismo volumen, dejándote exhausto tratando de seguirlos a todos. La ciudad literalmente se agolpa alrededor de los personajes gracias a 15 actores reclutados de la comunidad local que constantemente cruzan el escenario de un lado a otro, demostrando hábilmente el alboroto distrayente de la vida urbana. Los escenarios de Giles Cadle presentan dos lados de este mundo: el brillo clínicamente limpio de las oficinas, los restaurantes de diseño y los apartamentos decorados con buen gusto, y la realidad más sucia de las calles y el metro de Manhattan.

Indira Varma como Jennifer en The Treatment.

Aisling Loftus está perfectamente acertada como Anne, fuera de su profundidad en la ciudad pero con una oscuridad acerada bajo la superficie. Indira Varma es fantástica como la productora de una sola idea Jennifer, que arrastra ciegamente a todos a su paso, incluido su desdichado esposo y socio comercial interpretado por Julian Ovenden. Ellora Torchia impresiona como su ambiciosa asistente Nicky, parte de un elenco impecable que también incluye a Gary Beadle como el egocéntrico actor John, Ian Gelder como el dramaturgo desesperado Clifford y Matthew Needham como el desconcertado esposo de Anne.

Ben Onwukwe nos ofrece la imagen más memorable de la obra como un taxista ciego que depende de sus pasajeros para que le digan cuándo se acerca a un semáforo en rojo. Este aterrador e inolvidable motivo insinúa los elementos más abstractos de las obras posteriores de Crimp, incluida otra pesadilla urbana, The City. Comparado con estos trabajos más recientes, The Treatment parece bastante moderado, pero en esta reposición, sigue siendo una comedia negra hipnotizante y entretenida que evoca las confusas complejidades de la vida moderna.

Hasta el 10 de junio de 2017.

Fotos: Marc Brenner

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