RESEÑA: Sonrisas y Lágrimas, Open Air Theatre de Regent's Park ✭✭✭✭

Sonrisas y lágrimas

Regent’s Park Open Air Theatre

10 de agosto de 2013

He visto Sonrisas y lágrimas, literalmente, cientos de veces; escribí una disertación sobre ella durante mis estudios universitarios; tengo un número inverosímil de grabaciones del reparto de la obra; hice de Tío Max una vez, hace algunos años; y he hecho la obligatoria peregrinación a Salzburgo para ver los lugares de la película y visitar la Abadía. Es un musical sin sorpresas.

O eso creía uno antes de ver la asombrosa, absolutamente mágica producción de Rachel Kavanaugh en el Open Air Theatre de Regent’s Park.

Da igual lo que uno pensara de Sonrisas y lágrimas antes: lo que logra aquí Kavanaugh, con un reparto apabullantemente bueno, lo redefine, dotándolo de una verdad, una honestidad y una frescura que resultan plena, completamente jubilosa.

Cuenta además con la ayuda notable de una escenografía maravillosa de Peter McIntosh (al haber un único decorado, los cambios de escena requieren menos tiempo y la acción avanza con un ritmo vibrante) y una coreografía realmente formidable de Alistair David (lo que hace con Do-Re-Mi y The Lonely Goatherd es electrizante).

Pero las interpretaciones... te acompañarán durante mucho tiempo.

Como Maria, Charlotte Wakefield es una revelación: voz limpia, vivaz y hermosa, pero también amable y completamente desinteresada. Te crees de verdad que quería ser monja y entiendes perfectamente la dificultad a la que se enfrenta cuando empieza a enamorarse del Capitán. Transmite su adoración por los niños de manera convincente, con inteligencia, detalle y matices. No hay artificio: es pura técnica, talento y un corazón luminoso. Y deja a un lado, con firmeza, tus recuerdos de Julie Andrews.

A su altura en cada paso, Michael Xavier compone un Capitán Von Trapp atractivo, masculino y absolutamente encantador. La escena en la que sus hijos cantan para él por sorpresa es casi insoportable de ver, porque muestra con nitidez el dolor y la angustia que el Capitán ha arrastrado desde la pérdida de su esposa, con un realismo extraordinario; y luego te enseña cómo todo eso se desvanece cuando la magia de la música y el amor de sus hijos atraviesan su exterior hermético. Le ves enamorarse de Maria y ese momento gozoso en el que estás seguro de que por fin están en sintonía, que incluye un foso, es una obra maestra del detalle. Su estatura, porte y actitud lo señalan claramente como un oficial de la Marina de pura cepa, un patriota devoto y un padre que ha perdido el rumbo.

Juntos, esta Maria y este Capitán crean auténtica magia escénica.

Los siete niños están retratados de manera encantadora y, lo que es mejor, funcionan como un conjunto coherente de hermanos. Cada uno fue perfecto, pero hubo algo especialmente perfecto en Ava Merson-O'Brien (Brigitta), Oliver Breedon (Kurt) y Gemma Fray (Gretel). Las monjas aportan gloriosas armonías cerradas, y el trío formado por Helen Walsh, Chloe Taylor y Nadine Cox destaca especialmente.

Por desgracia, Helen Hobson no está a la altura de las exigencias vocales de Climb Every Mountain, lo cual es una pena, porque aporta una calidez auténtica y una gran convicción al personaje. Caroline Keiff es una deliciosa y bastante singular Baronesa Schrader, y encuentra la manera de hacerla creíble como interés amoroso del Capitán, y no como la avispa ácida que tan a menudo resulta. Hace un trabajo excelente con Max (Michael Matus), y las dos canciones “menos conocidas”, How Can Love Survive? y No Way To Stop It, son auténticos momentos estelares aquí.

Rolf (Joshua Tonks) es quizá demasiado blando y demasiado consciente de sí mismo al bailar como para llegar a triunfar, pero Stuart Matthew Price (Franz), Gemma Page (Frau Schmidt) y Tim Frances (Zeller) están todos francamente estupendos.

La orquesta, bajo la batuta de Stephen Ridley, suena preciosa y los tempi son perfectos. Es una de esas noches de teatro en las que las lágrimas de alegría pura y sin disimulo son habituales, y la sensación de arrebato del final parece no permitir ninguna interferencia.

Te eleva el espíritu. Te muestra de qué va realmente un hermoso reestreno de un musical clásico.

¡Genialidad!