CRITIQUE : La Mélodie du Bonheur, Théâtre en Plein Air de Regent's Park ✭✭✭✭

The Sound of Music

Regent’s Park Open Air Theatre

10 août 2013

J'ai vu The Sound of Music littéralement des centaines de fois, écrit une dissertation à son sujet pour mes études universitaires, j'ai un nombre extrêmement élevé d'enregistrements de la distribution de la pièce, joué l'Oncle Max il y a quelques années et effectué le pèlerinage obligatoire à Salzbourg pour voir les lieux du film et visiter l'Abbaye. C'est une comédie musicale sans surprises.

Ou du moins c’est ce que l’on pensait avant de voir la production étonnante et absolument magique de Rachel Kavanaugh au Regent’s Open Air Theatre.

Peu importe ce qu’on ait pu penser de The Sound of Music avant, ce que Kavanaugh réalise ici, avec une distribution incroyablement bonne, le redéfinit, lui donnant une vérité, une honnêteté et une fraîcheur qui est totalement, complètement joyeuse.

Elle est considérablement aidée par un merveilleux décor de Peter McIntosh (avoir un seul décor rend les changements de scène moins chronophages et l'action vrombit) et une chorégraphie vraiment exceptionnelle de Alistair David (ce qu'il fait avec Do-Re-Mi et Lonely Goatherd est exaltant).

Mais les performances... elles resteront avec vous longtemps.

En tant que Maria, Charlotte Wakefield est une révélation, pure de voix, piquante et belle mais gentille et entièrement désintéressée. Vous croyez vraiment qu'elle voulait être religieuse et comprenez complètement la difficulté qu'elle rencontre lorsqu'elle commence à tomber amoureuse du Capitaine. Elle exprime son adoration pour les enfants de manière convaincante et de manière intelligente, détaillée et nuancée. Ici, il n’y a pas d’artifice ; elle est tout habileté, talent et cœur rayonnant. Et elle met de côté vos souvenirs de Julie Andrews fermement.

En l’accompagnant à chaque étape, Michael Xavier rend le Capitaine Von Trapp captivant, masculin et totalement charmant. La scène où ses enfants chantent pour lui à l'improviste est presque insoutenable à regarder, car il vous montre la douleur et l'angoisse que le Capitaine a subies depuis la perte de sa femme d'une manière claire et nette, avec un réalisme extraordinaire, puis il montre tout cela disparaître lorsque la magie de la musique et l'amour de ses enfants pénètrent son extérieur fermé. Vous le voyez tomber amoureux de Maria et le moment joyeux où vous êtes sûr qu'ils sont en harmonie, qui implique un fossé, est un chef-d'œuvre de détail. Sa prestance, sa tenue et son comportement le désignent clairement comme un officier naval de pure race, un patriote dévoué et un parent qui a perdu sa voie.

Ensemble, cette Maria et ce Capitaine créent de la magie sur scène.

Les sept enfants sont merveilleusement réalisés et, le plus heureux, forment tous une cohésion en tant que frères et sœurs. Chacun était parfait, mais il y avait quelque chose d’extraordinairement parfait chez Ava Merson-O'Brien (Brigitta), Oliver Breedon (Kurt) et Gemma Fray (Gretel). Les Nonnes fournissent de glorieuses harmonies et le trio formé par Helen Walsh, Chloe Taylor et Nadine Cox est particulièrement bon.

Hélas, Helen Hobson n'est pas à la hauteur des exigences vocales de Climb Every Mountain, ce qui est dommage, car elle apporte beaucoup de chaleur et de conviction au personnage. Caroline Keiff est une Baronne Schrader délicieuse et assez unique et elle trouve un moyen de la rendre crédible en tant qu'intérêt amoureux du Capitaine et pas l'acide guêpe qu'elle est si souvent. Elle fait un excellent travail avec Max (Michael Matus) et les deux chansons "inconnues", How Can Love Survive? et No Way To Stop It sont de véritables moments forts ici.

Rolf (Joshua Tonks) est un peu trop mou et trop conscient de lui-même en dansant pour être un triomphe, mais Stuart Matthew Price (Franz), Gemma Page (Frau Schmidt) et Tim Frances (Zeller) sont tous vraiment excellents.

L'orchestre sous la direction de Stephen Ridley est magnifique et les tempi parfaits. C'est l'une de ces soirées théâtrales où les larmes de pure joie non dissimulée sont fréquentes et le sentiment de ravissement à la fin ne semble permettre aucune interférence.

Ça fait s'envoler votre esprit. Cela vous montre ce qu'est un magnifique revival d'une comédie musicale classique.

Génie !