CRITIQUE : La Mélodie du Bonheur, Théâtre en Plein Air de Regent's Park ✭✭✭✭

La Mélodie du bonheur

Regent’s Park Open Air Theatre

10 août 2013

J'ai vu La Mélodie du bonheur, littéralement, des centaines de fois, écrit une dissertation sur le sujet pour mes études universitaires, ai un nombre incroyablement élevé d'enregistrements de la pièce, ai joué l'oncle Max il y a quelques années et ai fait le pèlerinage obligatoire à Salzbourg pour voir les lieux du film et visiter l'Abbaye. C'est une comédie musicale sans surprises.

Ou du moins le croyait-on avant de voir la production étonnante et absolument magique de Rachel Kavanaugh au Regent's Open Air Theatre.

Peu importe ce que l'on pouvait penser de La Mélodie du bonheur auparavant, ce que Kavanaugh réussit ici, avec une distribution étonnamment bonne, la redéfinit, lui donnant une authenticité, une honnêteté et une fraîcheur qui sont totalement et complètement joyeuses.

Elle est considérablement aidée par un décor magnifique de Peter McIntosh (avoir un seul décor rend les changements de scène moins chronophages et l'action est assez vive) et une chorégraphie vraiment fantastique d'Alistair David (ce qu'il fait avec Do-Re-Mi et Lonely Goatherd est exaltant).

Mais les performances...elles vous marqueront longtemps.

En tant que Maria, Charlotte Wakefield est une révélation, pure de voix, vive et belle, mais aimable et entièrement altruiste. Vous croyez vraiment qu'elle voulait devenir nonne et vous comprenez complètement la difficulté qu'elle rencontre lorsqu'elle commence à tomber amoureuse du Capitaine. Elle exprime son adoration pour les enfants de manière convaincante et de manière intelligente, détaillée et nuancée. Il n'y a pas d'artifice ici; elle est tout en talent, compétence et cœur radieux. Et elle met de côté vos souvenirs de Julie Andrews résolument.

La suivant à chaque pas, Michael Xavier rend le Capitaine Von Trapp captivant, masculin et totalement charmant. La scène où ses enfants chantent de manière inattendue pour lui est presque insoutenable à regarder, car il vous montre la douleur et l'angoisse que le Capitaine a subies depuis la perte de sa femme de manière limpide et claire, avec un réalisme extraordinaire, puis il montre qu'elles disparaissent à mesure que la magie de la musique et l'amour de ses enfants pénètrent son extérieur fermé. Vous le voyez tomber amoureux de Maria et le moment joyeux où vous êtes sûr qu'ils sont en phase ensemble, impliquant un fossé, est un coup de maître en détail. Sa stature, son maintien et son comportement le marquent clairement comme un officier naval de pure race, un patriote dévoué et un parent qui a perdu son chemin.

Ensemble, cette Maria et ce Capitaine créent une vraie magie sur scène.

Les sept enfants sont magnifiquement réalisés et, heureusement, forment un ensemble cohérent en tant que frères et sœurs. Chacun était parfait, mais il y avait quelque chose de particulièrement parfait chez Ava Merson-O'Brien (Brigitta), Oliver Breedon (Kurt) et Gemma Fray (Gretel). Les nonnes offrent des harmonies rapprochées glorieuses et le trio de Helen Walsh, Chloe Taylor et Nadine Cox est particulièrement bon.

Hélas, Helen Hobson n'est pas à la hauteur des exigences vocales de Climb Every Mountain, ce qui est regrettable, car elle apporte beaucoup de chaleur et de conviction au personnage. Caroline Keiff est une baronne Schrader délicieuse et assez unique et elle trouve un moyen de la rendre crédible en tant qu'intérêt amoureux pour le Capitaine et non comme la guêpe acide qu'elle est souvent. Elle fait un excellent travail avec Max (Michael Matus) et les deux chansons « inconnues », How Can Love Survive? et No Way To Stop It sont de véritables points forts ici.

Rolf (Joshua Tonks) est légèrement trop maladroit et trop conscient de soi pour être un triomphe, mais Stuart Matthew Price (Franz), Gemma Page (Frau Schmidt) et Tim Frances (Zeller) sont tous assez excellents.

L'orchestre sous la direction de Stephen Ridley est magnifique et les tempi parfaits. C'est l'une de ces soirées de théâtre où les larmes de joie pure et non dissimulée sont monnaie courante et le sentiment de ravissement lors du final ne semble pas permettre d'interférence.

Cela fait s'envoler votre esprit. Cela vous montre ce que représente une magnifique reprise d'une comédie musicale classique.

Génie !