مراجعة: صوت الموسيقى في مسرح ريجنت بارك المفتوح ✭✭✭✭

صوت الموسيقى

مسرح ريجنتس بارك المفتوح في الهواء الطلق

10 أغسطس 2013

لقد شاهدتُ «صوت الموسيقى»، حرفياً، مئات المرات؛ وكتبتُ عنه أطروحة ضمن دراستي الجامعية؛ ولدي عدد غير معقول من تسجيلات طاقم العمل لهذا العمل؛ ولعبتُ دور العم ماكس مرةً قبل سنوات؛ وقمتُ أيضاً بالرحلة «الواجبة» إلى سالزبورغ لرؤية مواقع التصوير من الفيلم وإلقاء نظرة على الدير. إنه عمل موسيقي بلا مفاجآت.

أو هكذا ظنّ المرء قبل مشاهدة إنتاج رايتشل كافانو المدهش، الساحر تماماً، في مسرح ريجنتس بارك المفتوح.

مهما كانت أفكارك عن «صوت الموسيقى» من قبل، فإن ما تحققه كافانو هنا—مع طاقم تمثيل مذهل الإتقان—يعيد تعريفه، مانحاً إياه صدقاً وحقيقةً ونضارةً تجعل المتعة كاملةً ومطلقة.

وتتلقى دعماً كبيراً من ديكور رائع لبيتر ماكنتوش (وجود ديكور واحد فقط يجعل تغييرات المشاهد أقل استهلاكاً للوقت ويجعل الإيقاع نابضاً) ومن تصميم رقصات مدهش حقاً لأليستير ديفيد (ما يفعله مع Do-Re-Mi وLonely Goatherd يبعث على الحماسة).

أما الأداءات... فستظل معك طويلاً.

في دور ماريا، تشارلوت ويكفيلد مفاجأة سارة بكل معنى الكلمة: صوت نقي، حضور حيوي وجميل، لكن أيضاً طيبة ومتجردة تماماً. تصدّق حقاً أنها أرادت أن تكون راهبة، وتفهم تماماً الصعوبة التي تواجهها حين تبدأ في الوقوع في حب القبطان. وتنقل عشقها للأطفال بإقناع، وبطريقة ذكية دقيقة ومفعمة بالتفاصيل والظلال. لا افتعال هنا؛ كل ما تراه مهارة وموهبة وقلباً متوهجاً. وهي تُبعد ذكريات جولي أندروز عن ذهنك بحزم.

ويواكبها خطوة بخطوة مايكل زافيير، فيجعل القبطان فون تراب شخصية آسرة، رجولية وساحرة تماماً. المشهد الذي يغني فيه أطفاله له على نحو غير متوقع يكاد يكون مؤلماً للمشاهدة، لأنه يريك بوضوح ونقاء الألم والمعاناة التي حملها القبطان منذ فقدان زوجته، بواقعية استثنائية؛ ثم يريك كيف يتلاشى ذلك كله عندما تخترق سحر الموسيقى ومحبة أطفاله قوقعته المغلقة. تراه يقع في حب ماريا، وتأتي تلك اللحظة المبهجة التي تتأكد فيها أنهما على الموجة نفسها—وتتضمن خندقاً مائياً—كضربة عبقرية في أدق التفاصيل. قوامه وهيبته وسلوكه تشي بوضوح بأنه ضابط بحري أصيل، وطني مخلص، وأب تاهت بوصلته.

معاً، تصنع هذه الماريا وهذا القبطان سحراً مسرحياً حقيقياً.

الأطفال السبعة مُجسَّدون ببهجة، والأجمل أنهم يبدون متماسكين فعلاً كإخوة. كان كل واحد منهم مثالياً، لكن ثمة شيء بالغ الإتقان على نحو خاص لدى آفا ميرسون-أوبراين (بريجيتا) وأوليفر بريدون (كورت) وجيما فراي (غريتِل). وتقدم الراهبات تناغمات قريبة مجيدة، والثلاثي هيلين والش وكلوي تايلور ونادين كوكس متميزات على نحو خاص.

للأسف، هيلين هوبسون لا ترتقي إلى المتطلبات الصوتية لأغنية Climb Every Mountain، وهو أمر مؤسف لأنها تمنح الشخصية قدراً كبيراً من الدفء الحقيقي والإقناع. كارولاين كيف بارونة شرادر لذيذة الحضور وفريدة فعلاً، وتجد طريقة لتجعلها مقنعة كاهتمام عاطفي للقبطان، لا تلك الحشرة اللاذعة الحامضة التي كثيراً ما تكون عليها. وتقدم عملاً ممتازاً مع ماكس (مايكل ماتوس)، وتصبح الأغنيتان «غير المعروفتين» How Can Love Survive? وNo Way To Stop It من أبرز لحظات العرض هنا حقاً.

رولف (جوشوا تونكس) يبدو رخواً بعض الشيء ومفرط الوعي بذاته في الرقص كي يكون انتصاراً كاملاً، لكن ستيوارت ماثيو برايس (فرانز) وجيما بيج (فراو شميت) وتيم فرانسيس (تسيلر) جميعهم ممتازون جداً.

الأوركسترا بقيادة ستيفن ريدلي رائعة، والسرعات مثالية. إنها واحدة من تلك الليالي المسرحية التي تصبح فيها دموع الفرح الخالص غير المتكلف أمراً معتاداً، ويبدو أن نشوة الختام لا تسمح لأي شيء بأن يعكّرها.

يجعلك تشعر بأن روحك تحلّق. ويُريك ما الذي يعنيه حقاً إحياء جميل لمسرحية موسيقية كلاسيكية.

عبقري!