CRÍTICA: A Noviça Rebelde, Regent's Park Open Air Theatre ✭✭✭✭

The Sound of Music

Regent’s Park Open Air Theatre

10 de agosto de 2013

Eu vi The Sound of Music, literalmente, centenas de vezes, escrevi uma dissertação sobre ela para estudos universitários, tenho um número inacreditavelmente alto de gravações do elenco, interpretei o Tio Max há alguns anos e fiz a visita obrigatória a Salzburgo para ver os pontos turísticos do filme e conferir a Abadia. É um musical sem surpresas.

Ou assim se pensava antes de ver a produção surpreendente e absolutamente mágica de Rachel Kavanaugh no Regent's Open Air Theatre.

Não importa o que se pensava sobre The Sound of Music antes, o que Kavanaugh realiza aqui, com um elenco espetacular, redefine-o, dando-lhe uma verdade, honestidade e frescor que são totalmente e completamente jubilosos.

Ela é significativamente auxiliada por um cenário maravilhoso de Peter McIntosh (ter apenas um cenário faz com que as mudanças de cena sejam menos demoradas e a ação progrida rapidamente) e por uma coreografia verdadeiramente incrível de Alistair David (o que ele faz com Do-Re-Mi e Lonely Goatherd é estimulante).

Mas as performances... elas ficarão com você por muito tempo.

Como Maria, Charlotte Wakefield é uma revelação, pura de voz, graciosa e bela, mas gentil e inteiramente altruísta. Você realmente acredita que ela queria ser uma freira e compreende completamente a dificuldade que ela enfrenta quando começa a se apaixonar pelo Capitão. Ela transmite sua adoração pelas crianças de maneira convincente e de uma forma inteligente, detalhada e sutil. Aqui não há artifício; ela é toda habilidade, talento e um coração radiante. E ela coloca de lado suas lembranças de Julie Andrews com firmeza.

Correspondendo a cada passo, Michael Xavier faz o Capitão Von Trapp ser cativante, masculino e totalmente encantador. A cena em que seus filhos inesperadamente cantam para ele é quase insuportável de assistir, porque ele mostra a dor e a angústia que o Capitão sofreu desde a perda de sua esposa de forma clara e límpida, com um realismo extraordinário, e então ele mostra tudo isso se dissipar à medida que a magia da música e o amor de seus filhos penetram seu exterior fechado. Você o vê se apaixonar por Maria e o momento jubiloso quando tem certeza de que estão em sintonia juntos, o que envolve um fosso, é um golpe de mestre em detalhes. Sua estatura, postura e comportamento o marcam claramente como um oficial naval de raça pura, um patriota devoto e um pai que perdeu o rumo.

Juntos, esta Maria e este Capitão fazem verdadeira mágica no palco.

As sete crianças são realizadas de forma maravilhosa e, muito felizmente, todas são coesas como irmãos. Cada uma foi perfeita, mas havia algo especialmente perfeito em Ava Merson-O'Brien (Brigitta), Oliver Breedon (Kurt) e Gemma Fray (Gretel). As freiras proporcionam close harmonies gloriosas e o trio de Helen Walsh, Chloe Taylor e Nadine Cox é especialmente bom.

Infelizmente, Helen Hobson não está à altura das exigências vocais de Climb Every Mountain, o que é uma pena, porque ela traz uma dose de calor e convicção reais para o personagem. Caroline Keiff é uma deliciosa e bastante única Baronesa Schrader e encontra uma maneira de torná-la crível como interesse amoroso do Capitão e não a vespa ácida que ela tantas vezes é. Ela faz um excelente trabalho com Max (Michael Matus) e as duas canções "desconhecidas", How Can Love Survive? e No Way To Stop It são destaques genuínos aqui.

Rolf (Joshua Tonks) é um pouco meloso e conscientemente dançante para ser um triunfo, mas Stuart Matthew Price (Franz), Gemma Page (Frau Schmidt) e Tim Frances (Zeller) são todos bastante excelentes.

A orquestra sob a direção de Stephen Ridley é maravilhosa e os tempos perfeitos. Esta é uma daquelas noites de teatro onde lágrimas de pura e indescritível alegria são comuns e a sensação de êxtase no final parece não permitir qualquer interferência.

Faz seu espírito voar. Mostra a você o que é uma bela remontagem de um musical clássico.

Gênio!