CRÍTICA: A Noviça Rebelde, Regent's Park Open Air Theatre ✭✭✭✭

O Som da Música

Regent’s Park Open Air Theatre

10 de agosto de 2013

Já vi O Som da Música, literalmente, centenas de vezes; escrevi uma dissertação sobre o musical na universidade; tenho um número impraticavelmente alto de gravações do elenco; cheguei a interpretar o Tio Max há alguns anos; e fiz a inevitável peregrinação a Salzburgo para ver os locais do filme e espreitar a Abadia. É um musical sem surpresas.

Ou assim se pensava antes de ver a produção espantosa — absolutamente mágica — de Rachel Kavanaugh no Regent’s Open Air Theatre.

Independentemente do que se possa ter pensado de O Som da Música antes, o que Kavanaugh consegue aqui, com um elenco de cortar a respiração, redefine-o, dando-lhe uma verdade, uma honestidade e uma frescura que são, por inteiro, uma alegria absoluta.

Ela é muito bem apoiada por um cenário maravilhoso de Peter McIntosh (ter apenas um cenário torna as mudanças de cena menos demoradas e a ação avança a um ritmo eletrizante) e por uma coreografia verdadeiramente soberba de Alistair David (o que ele faz com “Do-Re-Mi” e “The Lonely Goatherd” é de arrepiar).

Mas as interpretações... vão ficar consigo por muito tempo.

Como Maria, Charlotte Wakefield é uma revelação: voz cristalina, viva e bonita, mas também generosa e totalmente altruísta. Acredita-se mesmo que queria ser freira e percebe-se por completo a dificuldade que enfrenta quando começa a apaixonar-se pelo Capitão. Ela transmite o amor pelas crianças de forma convincente e com inteligência, detalhe e nuance. Não há artifício aqui; é puro domínio, talento e um coração luminoso. E põe de lado, de forma decisiva, as memórias de Julie Andrews.

A acompanhá-la em cada passo, Michael Xavier faz do Capitão Von Trapp uma figura cativante, masculina e absolutamente encantadora. A cena em que os filhos cantam inesperadamente para ele é quase insuportável de ver, porque ele mostra, com clareza e precisão, a dor e a angústia que o Capitão carregou desde a perda da esposa — com um realismo extraordinário — e depois vemos isso desvanecer-se à medida que a magia da música e o amor dos filhos atravessam o seu exterior fechado. Vemo-lo render-se a Maria e há um momento de pura alegria, quando temos a certeza de que os dois estão finalmente em sintonia — e que envolve um fosso —, que é um golpe de mestre no detalhe. A sua estatura, postura e presença assinalam-no inequivocamente como um oficial da Marinha de raça, um patriota devotado e um pai que perdeu o rumo.

Juntos, esta Maria e este Capitão fazem verdadeira magia em palco.

As sete crianças estão realizadas com felicidade e, melhor ainda, funcionam de forma coesa como irmãos. Todas foram perfeitas, mas houve algo de especialmente perfeito em Ava Merson-O'Brien (Brigitta), Oliver Breedon (Kurt) e Gemma Fray (Gretel). As freiras oferecem harmonias fechadas gloriosas e o trio Helen Walsh, Chloe Taylor e Nadine Cox é particularmente bom.

Infelizmente, Helen Hobson não está à altura das exigências vocais de “Climb Ev'ry Mountain”, o que é uma pena, porque traz muita ternura e convicção à personagem. Caroline Keiff é uma Baronesa Schrader deliciosa e bastante singular, e encontra uma forma de a tornar credível como interesse amoroso do Capitão — e não a vespa ácida que tantas vezes é. Faz um excelente trabalho com Max (Michael Matus) e as duas canções “menos conhecidas”, “How Can Love Survive?” e “No Way To Stop It”, são verdadeiros pontos altos aqui.

Rolf (Joshua Tonks) é um pouco demasiado apagado e demasiado consciente de si próprio na dança para ser um triunfo, mas Stuart Matthew Price (Franz), Gemma Page (Frau Schmidt) e Tim Frances (Zeller) são todos bastante excelentes.

A orquestra, sob a direção de Stephen Ridley, soa magnífica e os andamentos são perfeitos. Esta é daquelas noites de teatro em que lágrimas de alegria pura e sem disfarce são comuns, e a sensação de arrebatamento no final parece não permitir qualquer interferência.

Faz a alma elevar-se. Mostra-nos do que é feita uma bela reposição de um clássico do teatro musical.

Genial!