RESEÑA: Cohetes y Luces Azules, Teatro Nacional Dorfman ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña la obra de Winsome Pinnock, Rockets and Blue Lights, que ahora se presenta en el National Theatre.

La compañía de Rockets and Blue Lights. Foto: Brinkhoff Mogenburg Rockets and Blue Lights

El Teatro Dorfman

Teatro Nacional

4 Estrellas

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En mayo de 1840, J M W Turner exhibió dos nuevas pinturas en la Royal Academy, “Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water”, y “Slavers Throwing Overboard the Dead and the Dying- Typhoon Coming On”. Esta última es ahora comúnmente conocida como “El Barco de Esclavos”, el paradero de la primera es desconocido. No hay cuerpos o personas de color en El Barco de Esclavos; hay nubes arremolinadas, un mar turbulento, bañado por un resplandor dorado del que, cerca del barco, manos humanas emergen imperceptiblemente. Es desde esta perspectiva que Winsome Pinnock teje una obra fascinante, arremolinada y urgente sobre la representación de las personas negras en la cultura, el arte y la historia.

Cathy Tyson y Paul Bradley en Rockets and Blue Lights. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Nuestra guía en esto es Lou/Oli, una actuación de hermosa fragilidad y fortaleza en igual medida por Kiza Deen, una actriz exitosa que regresa de Estados Unidos para aparecer en una película llamada The Ghost Ship, sobre Turner y la esclavitud en el barco The Glory. Es famosa por interpretar al capitán de otro tipo de barco, una nave estelar, en una serie de ciencia ficción muy popular. (Un episodio destacado presenta una carga de drones, uno de los cuales intenta escapar, lo que agrega una capa más a la historia). Ella ve movimiento en la pintura de Turner, y Pinnock magistralmente se mueve entre la realidad y la ficción, el pasado y el presente, la historia imaginada y la real.

La compañía de Rockets and Blue Lights. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Ese historia y cultura que pertenece a hombres blancos está hábilmente subrayada por el hecho de que, “¡Siempre se trata de Turner!”, un punto bien hecho cuando Paul Bradley ofrece una maravillosa actuación, llena de matices, tanto como Turner como el humilde actor fanfarrón Roy. Como todas las grandes obras de arte, el texto está bellamente estructurado, con escenas que cambian de manera ingeniosa para que en varios puntos uno no esté seguro de si está viendo historia o la filmación de The Ghost Ship. El reparto es fantástico, Rochelle Rose es excelente como Essie y, en particular, Lucy, quien lleva su historia en su cuerpo en forma de marcas y cicatrices de su tiempo esclavizada, y Karl Collins narra la historia de Thomas de manera magnífica, llevándonos a una conclusión de enorme compasión e ira que cierra la obra en un clímax emocional, juntando la historia reciente de la campaña Black Lives Matter.

Karl Collins y Rochelle Rose. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Pudo haber caído en el caos, (La historia del joven alumno Billie puede ser una capa de más, por ejemplo), pero la fuerte dirección de Miranda Cromwell permite que la claridad brille, a la vez que da a la obra sus momentos ligeros, disfrutables y libres. (Excelente dirección de movimiento de Annie-Lunnette Deakin-Foster.) Es un argumento apasionado sobre los derechos de representación, quién posee la historia y la cultura y quién la narra, y qué ocurre cuando esa cultura es justamente reclamada. Esto se subraya con el hermoso diseño de vestuario y escenografía de Laura Hopkins, el agua filtrándose pero nunca abrumando la acción o discusión, siempre una presencia siniestra.