RECENSIONE: Razzi e Luci Blu, The Dorfman National Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce il dramma di Winsome Pinnock Rockets and Blue Lights ora in scena al National Theatre.

La compagnia di Rockets and Blue Lights. Foto: Brinkhoff Mogenburg Rockets and Blue Lights

Teatro Dorfman

National Theatre

4 Stelle

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Nel maggio 1840, J M W Turner espose due nuovi dipinti alla Royal Academy, “Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water”, e “Slavers Throwing Overboard the Dead and the Dying- Typhoon Coming On”. Quest’ultimo è ora comunemente noto come “La nave schiavista”, mentre il dove si trovi il primo è sconosciuto. Non ci sono corpi o persone di colore in La nave schiavista, ci sono nuvole turbinanti, un mare tumultuoso, immerso in un bagliore dorato dal quale, vicino alla nave, mani umane emergono impercettibilmente. È da questa prospettiva che Winsome Pinnock intreccia un affascinante, turbinante, urgente dramma sulla rappresentazione dei neri nella cultura, nell’arte e nella storia.

Cathy Tyson e Paul Bradley in Rockets and Blue Lights. Foto: Brinkhoff Mogenburg

La nostra guida in questo affresco è Lou/Oli, un’interpretazione di fragile bellezza e forza in egual misura di Kiza Deen, un’attrice di successo che torna dagli Stati Uniti per apparire in un film chiamato The Ghost Ship, su Turner e la schiavitù sulla nave The Glory. È famosa per interpretare il capitano di un altro tipo di nave, una nave stellare, in una serie di fantascienza di grande successo. (Un episodio prominente presenta un carico di droni, uno dei quali tenta di fuggire, stratificando ancora di più la storia.) Vede movimento nel dipinto di Turner, e Pinnock passa superbamente tra realtà e finzione, passato e presente, storia immaginaria e reale.

La compagnia di Rockets and Blue Lights. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Che la storia e la cultura siano di proprietà degli uomini bianchi è abilmente sottolineato dal fatto che, “Si tratta sempre di Turner!”, un punto ben fatto quando Paul Bradley offre una meravigliosa, stratificata interpretazione come Turner e come l'umile attore millantatore Roy. Come tutte le grandi opere d'arte, il testo è stratificato magnificamente, le scene si spostano astutamente in modo che a vari punti non si sia sicuri se si stia guardando la storia o le riprese di The Ghost Ship. L'ensemble è eccellente, Rochelle Rose è straordinaria come Essie e, in particolare, Lucy, che porta la sua storia sul suo corpo sotto forma di marchi e cicatrici del suo tempo da schiava, e Karl Collins racconta magnificamente la storia di Thomas, portandoci a una conclusione di grande compassione e rabbia che chiude il dramma con un alto tono emotivo, unendo la storia recente della campagna Black Lives Matter.

Karl Collins e Rochelle Rose. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Avrebbe potuto scivolare nel caos, (La storia della giovane studentessa Billie potrebbe essere uno strato di troppo, per esempio), ma la forte regia di Miranda Cromwell permette che la chiarezza brilli mantenendo allo stesso tempo i momenti più leggeri, godibili e liberi del dramma. (Eccellente direzione dei movimenti di Annie-Lunnette Deakin-Foster.) È una discussione appassionata sui diritti di rappresentazione, su chi possiede la storia e la cultura e chi la racconta, e cosa accade quando quella cultura è giustamente reclamata. Questo è sottolineato dal meraviglioso design dei costumi e delle scenografie di Laura Hopkins, con l'acqua che gocciola ma non sopraffà mai l'azione o la discussione, sempre una presenza minacciosa.