RESENHA: Foguetes e Luzes Azuis, The Dorfman National Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça de Winsome Pinnock, Rockets and Blue Lights, atualmente em exibição no National Theatre.

A companhia de Rockets and Blue Lights. Foto: Brinkhoff Mogenburg Rockets and Blue Lights

The Dorfman Theatre

National Theatre

4 Estrelas

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Em maio de 1840, J M W Turner exibiu duas novas pinturas na Royal Academy, "Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water", e "Slavers Throwing Overboard the Dead and the Dying- Typhoon Coming On". Esta última é agora comumente conhecida como "The Slave Ship", enquanto o paradeiro da primeira é desconhecido. Não há corpos ou pessoas de cor em The Slave Ship, há nuvens turbulentas, um mar agitado, banhado por um brilho dourado de onde, perto do navio, mãos humanas emergem imperceptivelmente. É a partir desta perspectiva que Winsome Pinnock tece uma peça fascinante, vibrante e urgente sobre a representação de pessoas negras na cultura, arte e história.

Cathy Tyson e Paul Bradley em Rockets and Blue Lights. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Nosso guia por essa história é Lou/Oli, uma atuação de bela fragilidade e força em igual medida por Kiza Deen, uma atriz de sucesso que retorna dos Estados Unidos para participar de um filme chamado The Ghost Ship, sobre Turner e a escravidão no navio The Glory. Ela é famosa por interpretar a capitã de outro tipo de navio, uma nave estelar, em uma série de ficção científica extremamente popular. (Um episódio proeminente apresenta uma carga de drones, um dos quais tenta escapar, adicionando ainda mais camadas à história.) Ela vê movimento na pintura de Turner, e Pinnock faz uma transição magnífica entre fato e ficção, passado e presente, história imaginada e real.

A companhia de Rockets and Blue Lights. Foto" Brinkhoff Mogenburg

O fato de que a história e a cultura são propriedade de homens brancos é sublinhado com habilidade pelo fato de que, "É sempre sobre Turner!", ponto enfatizado quando Paul Bradley dá uma performance maravilhosa e complexa tanto como Turner quanto como o humilde e exibido ator Roy. Como todas as grandes obras de arte, o texto é lindamente estruturado, as cenas mudam de forma inteligente, de modo que em vários pontos não se sabe se está assistindo à história ou à filmagem de The Ghost Ship. O elenco é fantástico, Rochelle Rose está excelente como Essie e, em particular, Lucy, que carrega sua história em seu corpo na forma de marcas e cicatrizes de seu tempo como escrava, e Karl Collins conta a história de Thomas de modo magistral, trazendo-nos a uma conclusão de grande compaixão e raiva que encerra a peça em um ápice emocional, unindo a história recente da campanha Black Lives Matter.

Karl Collins e Rochelle Rose. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Poderia ter caído no caos, (A história da jovem aluna Billie pode ser uma camada a mais, por exemplo), mas a direção firme de Miranda Cromwell permite que a clareza brilhe enquanto também proporciona à peça momentos mais leves, agradáveis ​​e livres. (Excelente direção de movimento por Annie-Lunnette Deakin-Foster.) É um argumento apaixonado sobre os direitos de representação, quem possui a história e a cultura e quem as narra, e o que acontece quando essa cultura é devidamente reivindicada. Isso é enfatizado pelo belo design de figurino e cenário de Laura Hopkins, a água se infiltrando mas nunca subjugando a ação ou a discussão, sempre uma presença sombria.