REZENSION: Rockets and Blue Lights, Das Dorfman National Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Winsome Pinnocks Stück "Rockets and Blue Lights", das derzeit am National Theatre gespielt wird.

Die Kompagnie von "Rockets and Blue Lights". Foto: Brinkhoff Mogenburg Rockets and Blue Lights

Das Dorfman Theatre

National Theatre

4 Sterne

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Im Mai 1840 stellte J M W Turner zwei neue Gemälde in der Royal Academy aus: „Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water“ und „Slavers Throwing Overboard the Dead and the Dying- Typhoon Coming On“. Letzteres ist heute als „Das Sklavenschiff“ bekannt, der Verbleib des ersteren ist unbekannt. Auf der „The Slave Ship“ sind keine Körper oder Menschen mit Farbe zu sehen, es gibt wirbelnde Wolken, ein stürmisches Meer, gebadet in einem goldenen Schimmer, aus dem nahe des Schiffes menschliche Hände kaum wahrnehmbar auftauchen. Aus dieser Perspektive webt Winsome Pinnock ein faszinierendes, strudelndes, dringliches Stück über die Darstellung von Schwarzen in Kultur, Kunst und Geschichte.

Cathy Tyson und Paul Bradley in „Rockets and Blue Lights“. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Unser Leitfaden darin ist Lou/Oli, eine Darbietung von gleichermaßen schöner Fragilität und Stärke durch Kiza Deen, eine erfolgreiche Schauspielerin, die aus den USA zurückkehrt, um in einem Film namens "The Ghost Ship" über Turner und die Sklaverei auf dem Schiff "The Glory" aufzutreten. Sie ist berühmt dafür, den Kapitän eines anderen Schifftyps, eines Sternenschiffs, in einer äußerst beliebten Sci-Fi-Serie zu spielen. (Eine prominente Episode zeigt eine Ladung Drohnen, von denen eine versucht zu fliehen, was die Geschichte noch weiter schichtet.) Sie sieht Bewegung in Turners Gemälde, und Pinnock wechselt hervorragend zwischen Fakt und Fiktion, Vergangenheit und Gegenwart, erdachter Geschichte und Realität.

Die Kompagnie von "Rockets and Blue Lights". Foto: Brinkhoff Mogenburg

Dass Geschichte und Kultur weißen Männern gehören, wird geschickt verdeutlicht durch die Tatsache, dass "Es immer um Turner geht!", ein Punkt, der gut gemacht wird, wenn Paul Bradley eine wunderbare, vielschichtige Darbietung sowohl als Turner als auch als bescheidener Angeber-Schauspieler Roy gibt. Wie alle großartigen Kunstwerke ist der Text wunderschön vielschichtig, Szenen wechseln geschickt, sodass Sie an verschiedenen Punkten unsicher sind, ob Sie Geschichte oder den Dreh von "The Ghost Ship" sehen. Das Ensemble ist fantastisch, Rochelle Rose ist hervorragend als Essie und insbesondere Lucy, die ihre Geschichte in Form von Brandnarben und Verletzungen aus ihrer versklavten Zeit auf ihrem Körper trägt, und Karl Collins erzählt Thomas' Geschichte hervorragend und bringt uns zu einem Schluss voller Mitgefühl und Wut, der das Stück auf einem emotionalen Höhepunkt schließt und die jüngste Geschichte der Black Lives Matter-Bewegung zusammenführt.

Karl Collins und Rochelle Rose. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Es hätte ins Chaos fallen können, (die Geschichte des jungen Schülers Billie mag beispielsweise eine Schicht zu viel sein), aber Miranda Cromwells starke Regie lässt die Klarheit durchscheinen und gibt dem Stück gleichzeitig seine leichteren, angenehmen, freien Momente. (Hervorragende Bewegungsregie von Annie-Lunnette Deakin-Foster.) Es ist ein leidenschaftliches Argument über die Rechte der Darstellung, wer Geschichte und Kultur besitzt und erzählt, und was passiert, wenn diese Kultur gerechtfertigt zurückgewonnen wird. Dies wird von Laura Hopkins' wunderschönem Kostüm- und Bühnenbild unterstrichen, das Wasser sickert ein, aber überwältigt nie die Handlung oder Diskussion, immer eine bedrohliche Präsenz.