RESEÑA: Rigoletto, Opera Holland Park, Londres ✭✭✭✭

Tim Hochastrasser revisa la ópera Rigoletto de Verdi presentada por Opera Holland Park como parte de su temporada 2023.

Stephen Gadd (Rigoletto) y Alison Langer (Gilda). Foto: Craig Fuller Rigoletto

Opera Holland Park

1 de junio de 2023

4 Estrellas

Sitio web de Opera Holland Park Rigoletto es quizás la más original del trío de óperas que marcan el eje central de la carrera de Verdi como compositor. La coloración predominantemente oscura de la orquestación, el enfoque estrecho en una relación padre-hija, la habilidad dramática con la que las convenciones operísticas como la maldición se mezclan y se realzan con un realismo psicológico penetrante, distinguen a esta ópera como algo especial. Esto fue reconocido desde su estreno en 1851, y nunca ha sido eclipsada en el repertorio.

Foto: Craig Fuller

Es una tarea exigente para un director encontrar cosas nuevas que decir sobre una obra tan familiar y favorita, pero Cecilia Stinton lo logra reubicando el decadente Corte de Mantua en un colegio de Oxbridge en la era de Brideshead Revisited, muy al estilo de una élite que ha salido mal, donde la autoridad se irrespeta y el abuso de mujeres es común. Este toque temporal se nos señala desde el principio cuando la música de danza de apertura se toca en un gramófono de cuerda, un toque ingenioso que quizás se prolonga demasiado cuando entra la orquesta real.

Alessandro Scotto di Luzio (El Duque de Mantua) y Hadley Pedley (Maddalena). Foto: Craig Fuller

Sin embargo, en su conjunto, esta interpretación está bien pensada, no solo en las caracterizaciones y la jerarquía, sino también en las implicaciones para el diseño del escenario. Esta es una de esas ocasiones donde el escenario muy ancho pero poco profundo de Holland Park entra en su propio. Las largas secuencias de estanterías de biblioteca, salas paneladas y muebles oscuros de madera se transforman de manera flexible de interiores de colegio a un bar de mala reputación y el proscenio construido alrededor de la orquesta (una útil innovación de los años de pandemia) enfatizan la separación de la vida privada de Rigoletto y el aislamiento de Gilda de manera muy efectiva.

Foto: Craig Fuller

Lee Reynolds dirige la City of London Sinfonia con delicadeza sutil. El mundo sonoro de esta ópera no podría ser más diferente de su sucesora ‘Il Trovatore’. Hay pocos momentos de arrogancia sin diluir e incluso la tormenta en el acto final es más siniestra y sepulcral que demoledora. Las texturas sobrias y las modulaciones dinámicas son cruciales para capturar el aire de conspiración, engaño y vidas arruinadas que pende sobre la acción. Bajo una batuta tan persuasiva, estos efectos se registran de manera contundente.

Stephen Gadd como Rigoletto. Foto: Craig Fuller

La versión de Stephen Gadd del papel principal impone respeto a pesar y debido al hecho de que estaba claramente limitado vocalmente. Es una encarnación más cálida de lo habitual en la que sentimos inmediatamente que está a merced de la cultura de la corte más que en su sarcástico filo cortante. Tenerlo como un veterano de guerra discapacitado -posiblemente un portero de colegio?- en lugar de un jorobado refuerza esa interpretación. La fuerza de su venganza está muy dirigida al duque y sus compinches, y rápidamente se arrepiente de su desprecio por Monterone. Su remordimiento se transmite con una intensidad memorable de tonos oscuros.

Alison Langer como Gilda. Foto: Craig Fuller

La actuación destacada aquí es de Alison Langer como Gilda. Demasiado a menudo se interpreta como un personaje demasiado pasivo, reactivo, simplemente a merced de los hombres a su alrededor. Esta vez tiene mucha más presencia desde el principio, resistiéndose al confinamiento y ansiosa por desarrollar la fresca relación que ha comenzado con el hombre que resulta ser el duque. Esto presta aún más sentimiento a su experta interpretación del aria clave ‘Caro nome’, y a sus intervenciones posteriores donde resiste ser una víctima fácil. Al final de la ópera también se ofrece una inspirada pieza de dirección que la hace partir hacia el público en lugar de revivir torpemente en el saco donde Rigoletto la ha descubierto al borde de la muerte.

Simon Wilding (Sparafucile) y Alison Langer (Gilda). Foto: Craig Fuller

Los papeles menores están admirablemente llenados, con Sparafucile y Maddalena retratados de manera mucho más rica de lo habitual por Simon Wilding y Hannah Pedley. El coro, como de costumbre en Opera Holland Park, está en excelente forma vocal y cada uno de ellos actúa su propia historia de manera muy creíble. Algo menos convincente es Alessandro Scotto di Luzio en el papel del duque, con algunos signos de tensión en su registro superior.

En general, esta producción es un excelente comienzo para la temporada en Holland Park, combinando los habituales altos estándares artísticos con una determinación de encontrar nuevos caminos para presentar materiales familiares.

Rigoletto se presenta hasta el 24 de junio de 2023