CRÍTICA: Rigoletto, Opera Holland Park, Londres ✭✭✭✭

Tim Hochastrasser analisa a ópera Rigoletto de Verdi apresentada pela Opera Holland Park como parte de sua temporada de 2023.

Stephen Gadd (Rigoletto) e Alison Langer (Gilda). Foto: Craig Fuller Rigoletto

Opera Holland Park

1 de junho de 2023

4 Estrelas

Site da Opera Holland Park Rigoletto é talvez a mais original do trio de óperas que marcam o eixo central da carreira de Verdi como compositor. A coloração predominantemente sombria da orquestração, o foco restrito em um relacionamento entre pai e filha, a habilidade dramática com que convenções operísticas como a maldição são misturadas e aprimoradas com um realismo psicológico agudo, tudo isso destaca esta ópera como algo especial. Isso foi reconhecido logo em sua estreia em 1851, e ela nunca foi eclipsada no repertório.

Foto: Craig Fuller

É uma tarefa desafiadora para um diretor encontrar novas formas de falar sobre uma obra tão familiar e adorada, mas Cecilia Stinton consegue isso ao transferir a decadente Corte de Mântua para um Colégio de Oxbridge na era de Brideshead Revisited, muito voltada para uma elite desvirtuada, onde a autoridade é desrespeitada, e embriaguez e abuso de mulheres são comuns. Este toque de época é sinalizado para nós logo no início quando a música de dança de abertura é tocada em um gramofone de corda, um toque elegante que talvez prolongue sua presença, quando a orquestra real entra.

Alessandro Scotto di Luzio (O Duque de Mântua) e Hadley Pedley (Maddalena). Foto: Craig Fuller

Mesmo assim, no geral, essa interpretação é bem elaborada, não apenas nas caracterizações e hierarquia, mas também nas implicações para o design do cenário. Esta é uma daquelas ocasiões em que o palco muito largo, porém raso, de Holland Park se destaca. As longas sequência de prateleiras de biblioteca, salas painéis e móveis de madeira escura mudam-se flexivelmente dos interiores do colégio para um bar decadente, e o proscênio construído ao redor da orquestra (uma inovação útil dos anos de pandemia) enfatiza a separação da vida privada de Rigoletto e o isolamento de Gilda mais eficazmente.

Foto: Craig Fuller

Lee Reynolds conduz a City of London Sinfonia com delicadeza sublime. O mundo sonoro desta ópera não poderia ser mais diferente de seu sucessor, ‘Il Trovatore’. Há poucos momentos de arrogância pura, e mesmo a tempestade no ato final é mais sinistra e sepulcral do que impactante. Texturas econômicas e sombreamentos dinâmicos são cruciais para capturar o ar de conspiração, engano e vidas arruinadas que paira sobre a ação. Sob uma batuta tão persuasiva, esses efeitos se registram de maneira convincente.

Stephen Gadd como Rigoletto. Foto: Craig Fuller

A versão de Stephen Gadd do papel-título impõe respeito, apesar e por causa do fato de ele estar claramente com limitações vocais. É uma personificação mais calorosa do que o habitual, na qual percebemos imediatamente que ele está à mercê da cultura da corte, em vez de na ponta sarcástica dela. Tê-lo como um veterano de guerra deficiente - possivelmente um porteiro do colégio? - em vez de um corcunda reforça essa interpretação. A força de sua vingança é, então, muito direcionada ao duque e seus seguidores, e ele rapidamente se arrepende de seu desprezo por Monterone. Seu remorso é transmitido com uma intensidade notavelmente sombria.

Alison Langer como Gilda. Foto: Craig Fuller

A performance de destaque aqui é de Alison Langer como Gilda. Muitas vezes, ela é interpretada como um personagem excessivamente passivo e reativo, simplesmente à mercê dos homens ao seu redor. Desta vez, ela tem muito mais presença desde o início, impaciente com a reclusão e ansiosa para desenvolver o relacionamento fresco que começou com o homem que acaba por ser o duque. Isso dá ainda mais pungência à sua entrega primorosa da ária chave ‘Caro nome’, e às suas intervenções posteriores onde ela resiste ao fácil vitimismo. O final da ópera oferece uma inspirada peça de direção que a faz sair pelo meio do público, em vez de reviver de forma desajeitada no saco onde Rigoletto a descobriu à beira da morte.

Simon Wilding (Sparafucile) e Alison Langer (Gilda). Foto: Craig Fuller

Os papéis menores são preenchidos de maneira admirável, com Sparafucile e Maddalena muito mais ricamente retratados do que o habitual por Simon Wilding e Hannah Pedley. O coro, como de costume na Opera Holland Park, está em excelente forma e cada um deles atua sua própria história de maneira bastante crível. Um pouco menos convincente é Alessandro Scotto di Luzio no papel do duque, com alguns sinais de tensão em seu registro superior.

No geral, esta produção é um excelente começo para a temporada em Holland Park, combinando os habituais altos padrões artísticos com uma determinação de encontrar novos caminhos para apresentar materiais familiares.

Rigoletto vai até 24 de junho de 2023