KRITIK: Rigoletto, Opera Holland Park, London ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser rezensiert Verdis Oper Rigoletto, präsentiert von Opera Holland Park als Teil ihrer Saison 2023.

Stephen Gadd (Rigoletto) und Alison Langer (Gilda). Foto: Craig Fuller Rigoletto

Opera Holland Park

1. Juni 2023

4 Sterne

Opera Holland Park Webseite Rigoletto ist vielleicht die originellste der drei Opern, die den zentralen Angelpunkt von Verdis Karriere als Komponist markieren. Die vorwiegend düstere Färbung der Orchestrierung, der enge Fokus auf eine Vater-Tochter-Beziehung, das dramatische Geschick, mit dem Opernkonventionen wie der Fluch gemischt und mit scharfer psychologischer Realistik verstärkt werden, zeichnen diese Oper als etwas Besonderes aus. Dies wurde schon bei ihrer Uraufführung 1851 erkannt, und sie wurde im Repertoire nie verdrängt.

Foto: Craig Fuller

Es ist eine anspruchsvolle Aufgabe für einen Regisseur, Neues über ein so vertrautes und beliebtes Werk zu sagen, aber Cecilia Stinton schafft dies, indem sie den dekadenten Hof von Mantua in ein Oxbridge-College aus der Ära von "Brideshead Revisited" verlegt – sehr viel eine Elite, die aus dem Ruder gelaufen ist, wo Autorität nicht respektiert wird und Trunkenheit und Frauenmissbrauch weit verbreitet sind. Diese zeitliche Note wird uns früh signalisiert, da die Eröffnungstanzmusik auf einem kratzigen Kurbelgrammophon abgespielt wird, ein geschickter Kniff, der vielleicht am Ende seinen Willkommensstatus überschreitet, wenn das echte Orchester eintritt.

Alessandro Scotto di Luzio (Der Herzog von Mantua) und Hadley Pedley (Maddalena). Foto: Craig Fuller

Insgesamt ist diese Interpretation jedoch gut durchdacht, nicht nur in den Charakterisierungen und der Hierarchie, sondern auch in den Auswirkungen auf das Bühnendesign. Dies ist eine jener Gelegenheiten, bei denen die sehr breite, aber flache Bühne im Holland Park besonders zur Geltung kommt. Die langen Sequenzen von Bibliotheksregalen, getäfelten Räumen und dunklen Holzmöbeln wechseln flexibel vom College-Interieur zu einer schäbigen Bar, und der um das Orchester herum gebaute Bühnenvorbau (eine nützliche Innovation der Pandemiejahre) betont die Separation von Rigolettos Privatleben und Gildas Abgeschiedenheit am effektivsten.

Foto: Craig Fuller

Lee Reynolds dirigiert die City of London Sinfonia mit eleganter Delikatesse. Die Klangwelt dieser Oper könnte nicht unterschiedlicher sein als die ihres Nachfolgers ‚Il Trovatore‘. Es gibt wenige Momente ungetrübten Imponiergehabes, und selbst der Sturm im letzten Akt ist eher unheimlich und grabesinnig als erschütternd. Sparsame Texturen und dynamische Schattierungen sind entscheidend, um die Atmosphäre von Verschwörung, Täuschung und zerstörten Leben einzufangen, die über die Handlung schwebt. Unter einer solch überzeugenden Leitung wirken diese Effekte einprägsam.

Stephen Gadd als Rigoletto. Foto: Craig Fuller

Stephen Gadds Version der Titelrolle gebietet Respekt trotz der Tatsache, dass er offensichtlich stimmlich beeinträchtigt war. Es ist eine wärmere Verkörperung als üblich, bei der wir sofort spüren, dass er der Gnadenlosigkeit der Hofkultur ausgeliefert ist, anstatt an deren sarkastischer Schneide zu stehen. Ihn als behinderten Kriegsveteranen – möglicherweise einen College-Portier? – anstelle eines Buckligen darzustellen, verstärkt diese Interpretation. Die Vehemenz seiner Rache richtet sich daher stark gegen den Herzog und seine Lakaien, und er bereut schnell seine Missachtung für Monterone. Sein Bedauern wird mit bemerkenswert dunkel getönter Intensität vermittelt.

Alison Langer als Gilda. Foto: Craig Fuller

Die herausragende Leistung hier stammt von Alison Langer als Gilda. Zu oft wird sie als übermäßig passive, reaktive Figur gespielt, einfach ausgeliefert den Männern um sie herum. Dieses Mal hat sie von Anfang an viel mehr Präsenz, ärgert sich über die Gefangenschaft und ist begierig darauf, die neue Beziehung zu entwickeln, die sie mit dem Mann begonnen hat, der sich als der Herzog herausstellt. Dies verleiht ihrer gekonnten Darbietung der Schlüsselarie ‚Caro nome‘ umso mehr Wehmut und ihren späteren Eingriffen, bei denen sie sich der leichten Opferrolle widersetzt. Das Ende der Oper bietet zudem ein inspiriertes Regiekonzept, bei dem sie durch das Publikum statt ungeschickt durch den Sack entweicht, in dem Rigoletto sie fast tot gefunden hat.

Simon Wilding (Sparafucile) und Alison Langer (Gilda). Foto: Craig Fuller

Die Nebenrollen sind bewundernswert ausgefüllt, mit Sparafucile und Maddalena, die von Simon Wilding und Hannah Pedley viel reicher als gewöhnlich dargestellt werden. Der Chor ist wie gewohnt bei Opera Holland Park in ausgezeichneter Stimme und jeder von ihnen spielt ihre eigene Geschichte glaubhaft aus. Etwas weniger überzeugend ist Alessandro Scotto di Luzio in der Rolle des Herzogs, mit einigen Anzeichen von Anspannung in seinem oberen Register.

Alles in allem ist diese Produktion ein exzellenter Start in die Saison in Holland Park, die die übliche hohe künstlerische Qualität mit dem Willen kombiniert, neue Wege zu finden, um vertraute Stoffe zu präsentieren.

Rigoletto läuft bis zum 24. Juni 2023