RESEÑA: Here Lies Love, Teatro Dorfman en el National ✭✭✭✭✭

Natalie Mendoza como Imelda Marcos en Here Lies Love. Foto: Tristram Kenton Here Lies Love Teatro Dorfman en el National 15 de octubre de 2014 5 Estrellas

Imagina, si puedes, si tal cosa fuera posible, el descendiente bastardo de Tommy, Jesucristo Superstar, Evita y Assassins. ¿No puedes imaginarlo? Entonces visita el recién inaugurado Teatro Dorfman del National Theatre (el renovado Teatro Cottesloe - muy bonito también) donde la incendiaria e ilustre producción de Here Lies Love del Public Theatre, dirigida por el extraordinario Alex Timbers y escrita por David Byrne y Fatboy Slim, está en exhibición.

El programa describe Here Lies Love como "una experiencia musical revolucionaria", lo cual es totalmente cierto, pero, de manera confusa, incompleto. También es abrumadoramente teatral; de hecho, su enfoque inherente y el uso de la teatralidad son fundamentales para su accesibilidad y éxito abarcadores.

La manera de escenificar es deliberada, produciendo un efecto inmersivo para aquellos en la pista de baile a nivel del escenario y un efecto voyeurista para los que están sentados en las galerías. Al instante, de un solo golpe, la audiencia se vuelve integral al juego: los inmersivos se convierten en el pueblo de Filipinas, experimentan la acción de cerca y en persona y, cada uno en la medida que determina individualmente, participa o resiste la propaganda que los incita a la acción, ya sea movimiento, canto o emoción; los observadores, dependiendo de sí mismos, pueden ser otra parte del pueblo de Filipinas, menos comprometidos o deseando estar en la pista, más comprometidos, o el resto del mundo, observando con asombro y fascinación. No es posible, ni sensato, intentar resistirse a involucrarse en esta asombrosa y cautivadora pieza de magia teatral.

El diseño de David Korins, para citar a Charlie y la fábrica de chocolate, hay que creerlo para verlo. No es un decorado; es lo que sea que necesite ser. Es un diseño integrado y emocionante que late y palpita con color, luz y cambio constante, encapsulando por sí solo la noción de campañas de propaganda alimentadas por los medios. Si hubiera un Premio Pulitzer para diseño de escenario, Korins lo tendría en su bolsillo.

Ingeniosas plataformas movibles crean un ambiente de discoteca (¡la gigantesca bola de espejos ayuda con eso!) para el nivel inmersivo, pero, igualmente, mantienen la acción política y los desarrollos en un plano más elevado que los simples mortales. Excepto por las secciones donde los políticos se mueven entre el pueblo para sus propios propósitos. Cada pared del espacio inmersivo puede transformarse de una pared lisa y simple a un telón de fondo o a imágenes en movimiento en pantalla. No hay un solo aspecto en el diseño mágico y mercurial de Korins que no acentúe, ayude o establezca la intención del vibrante libreto y partitura. Es fenomenal.

La narrativa rastrea el ascenso y caída de Ferdinand e Imelda Marcos, pero más a través del prisma de la experiencia de Imelda: su amor inicial por, y luego rechazo por Ninoy Aquino; su cortejo relámpago con Marcos; su matrimonio y los triunfantes primeros años cuando parecían y eran tratados como la pareja Camelot de Filipinas; su doble corrupción/seducción por los adornos de la riqueza y el poder occidentales; su exceso y brutalidad mientras estaban en el poder; el encarcelamiento y asesinato de Aquino; la infidelidad de Ferdinand y su asunción del poder total; la persecución por parte de la prensa de la verdad del mito de Imelda; la descomposición de su poder; y la Revolución del Poder del Pueblo que resultó en su extracción a salvo por parte del gobierno estadounidense. Temas poderosos e importantes.

Esencialmente, es todo a través de la música: pegajosas melodías de baile, baladas sentidas y himnos de poder. Junto con secuencias de historia grabada real - la grabación de la cinta del preludio al sexo entre Ferdinand y su amante, una actriz, es sorprendentemente impactante; y el asesinato de Aquino es sobrecogedor, a pesar de ser una certeza histórica. Algo inefable está en acción: la poderosa y embriagadora belleza de la música hace que las atrocidades sean aún más impactantes. Gran música y grandes letras en combinación para producir gran teatro.

El reparto es excepcional.

Natalie Mendoza es maravillosa como Imelda y detalla meticulosamente su camino de ingenua desconocida a reina confundida, sin intentar endulzar los caminos diabólicos y egoístas en los que Imelda caminó en sus zapatos. Su voz es poderosa, libre tanto en los tonos altos como bajos y bellamente sostenida en el medio, rica, atractiva y vibrante con poder. Es hermosa y elegante, luce con estilo los fabulosos trajes de Clint Ramos y se conecta con el público de una manera embriagadora. Su interpretación de Why Don’t You Love Me corona una serie de actuaciones impecables de melodías maravillosas con voces de alto octanaje y cargas emocionales profundamente sentidas.

Mark Bautista es un sorprendentemente sexy Ferdinand, con movimientos suaves, pecho liso y voz suave. Seduce al público tan efectivamente como seduce a Imelda. Su voz es preciosa, especialmente en el registro más alto y, como todos aquí, puede bailar extremadamente bien, casi hipnóticamente. La coreografía animada, enérgica e intransigente de Annie-B Parson es engañosamente intrincada pero siempre se adapta al momento y Bautista brilla mientras ejecuta sus movimientos.

Entre ellos, Bautista y Mendoza evocan recuerdos de los Kennedy de Camelot, haciendo que lo que ya es una pieza muy cargada políticamente, sea aún más compleja y provocadora. Esto no es solo una obra sobre el régimen de Marcos; es sobre la corrupción de la democracia occidental y los puntos de presión que la mantienen unida.

Como Ninoy Aquino, Dean John-Wilson es soberbio. Seductor, carismático, comprometido con la causa de lo correcto y, en última instancia, heroico, John-Wilson proporciona el contrapunto al brillo de Marcos. Otra voz soberbia y bailarín experto; otra actuación poderosa. Es notable en su interpretación de Gate 37, la canción que termina con su asesinato.

When She Passed By es el primer número que indica claramente que hay algo podrido en Dinamarca, ya que Gia Macuja Atchinson (como Estrella, la ex amiga de la infancia de Imelda que es descartada cuando Marcos llama) describe cuán feliz se sintió en la boda de los Marcos incluso aunque no fue invitada y observó desde la multitud en la calle. Atchinson tiene una voz gloriosa, expresiva, inquietante y llena de claridad de significado y tonos dorados. Su número en el segundo acto, Solano Avenue, es igualmente efectivo para cambiar el estado de ánimo. Y las mentes.

Como el DJ que lleva a los inmersivos a un frenesí de movimientos de brazos y pasos simples y que maneja el sentido disco de la presentación de la música, Martin Sarreal es oro. Sus niveles de energía están fuera de la escala de Richter y dirige magistralmente a la multitud. Luego, él cobra protagonismo en el número final, God Draws Straight, una melodía simple y hermosa con letras tomadas literalmente de los testimonios de quienes estuvieron allí; es un cambio total de estado de ánimo y música, ya que la influencia de Marcos termina y el pueblo de Manila trae paz a su mundo. Cautivador y sublime.

Todos en el elenco sobresalen; la alta energía en exhibición es notable y nada de ello está fuera de lugar. Timbers ha creado una pieza teatral extraordinaria, que es tan innovadora y provocadora como hermosa y alegre. No es una exageración decir que nunca había visto nada igual. Material glorioso con alto potencial de baile.

Vea qué pensó la audiencia de la noche de estreno de Here Lies Love

http://www.youtube.com/watch?v=c51Po0eJCdw