CRÍTICA: Here Lies Love, Dorfman Theatre no National ✭✭✭✭✭

Natalie Mendoza como Imelda Marcos em Aqui Jaz Amor. Foto: Tristram Kenton Aqui Jaz Amor Dorfman Theatre no National 15 de outubro de 2014 5 estrelas

Imagine, se puder, se tal coisa fosse possível, o descendente bastardo de Tommy, Jesus Cristo Superstar, Evita e Assassinos. Não consegue imaginar? Então visite o recentemente inaugurado Dorfman Theatre do National Theatre (o remodelado, renomeado Teatro Cottesloe - está muito bonito também) onde a incendiária e ilustre produção de Aqui Jaz Amor, dirigida pelo extraordinário Alex Timbers e escrita por David Byrne e Fatboy Slim, está em exibição.

O programa descreve Aqui Jaz Amor como "uma experiência musical revolucionária", o que é absolutamente preciso, mas, confusamente, incompleto. É extremamente teatral também; de fato, sua abordagem inerente e uso de teatralidade são fundamentais para sua acessibilidade abrangente e sucesso.

A forma de encenação é deliberada, produzindo um efeito imersivo para aqueles no piso de dança ao nível do palco e um efeito voyeurístico para aqueles sentados nas galerias. Instantaneamente, num só golpe, o público se torna parte integrante do espetáculo: os Imersivos se tornam o povo das Filipinas, vivenciam a ação bem de perto e, cada um na medida que determina individualmente, participa ou resiste à propaganda que os impulsiona à ação, seja movimento, canto ou emoção; os observadores, dependendo de si mesmos, podem ser outras pessoas das Filipinas, menos envolvidas ou desejando estar no chão, mais envolvidas, ou o resto do mundo, assistindo com admiração e fascinação. Não é possível, ou de fato sensato, procurar resistir ao envolvimento nesta peça teatral mágica e arrebatadora.

O cenário de David Korins, citando Charlie e a Fábrica de Chocolate, precisa ser acreditado para ser visto. Não é um cenário; é o que quer que precise ser. É um design integrado e emocionante que pulsa e vibra com cor, luz e mudança constante e, sozinho, encapsula a noção de campanhas de propaganda alimentadas pela mídia. Se houvesse um Prêmio Pulitzer para design de palco, Korins o teria garantido.

Plataformas inteligentes e móveis criam uma sensação de discoteca (a gigantesca bola de espelhos ajuda com isso!) para o nível imersivo, mas, igualmente, mantém a ação política e os desenvolvimentos em um plano mais elevado do que meros mortais. Exceto nas seções onde os políticos se movem entre o povo para seus próprios propósitos. Cada parede do espaço imersivo pode se transformar de uma parede lisa para fundo de imagens em movimento na tela. Não há um único aspecto no design mágico e mercurial de Korins que não acentue, ajude ou estabeleça a intenção do vibrante livro e partitura. É fenomenal.

A narrativa traça o ascensão e queda de Ferdinand e Imelda Marcus, mas mais através do prisma da experiência de Imelda: seu amor inicial por, e rejeição por Ninoy Aquino; seu cortejo relâmpago ausente com Marcos; seu casamento e os primeiros anos triunfantes quando foram vistos e tratados como o casal de Camelot das Filipinas; sua corrupção/sedução dupla pelas armadilhas da riqueza e poder ocidentais; seu excesso e brutalidade enquanto no poder; a prisão e assassinato de Aquino; a infidelidade de Ferdinand e a assunção de poder total; a perseguição pela imprensa da verdade do mito de Imelda; o desenrolar de seu poder; e a Revolução do Poder Popular que resultou na extração deles para segurança pelo Governo Americano. Tópicos poderosos e importantes.

Essencialmente, é tudo através da música: músicas dançantes cativantes, baladas sinceras e hinos poderosos. Junto com sequências de história realmente gravada - a gravação de fita do prelúdio para sexo entre Ferdinand e sua amante atriz é surpreendentemente chocante; e o assassinato de Aquino é de cortar o coração, apesar de ser uma certeza histórica. Algo inefável está em ação – a beleza poderosa e cativante da música torna as atrocidades ainda mais impactantes. Grande música e grandes letras em combinação para produzir um grande teatro.

O elenco é excepcional.

Natalie Mendoza é maravilhosa como Imelda e descreve meticulosamente seu caminho de ingênua desconhecida a rainha confusa, sem uma única vez tentar suavizar os caminhos diabólicos e interesseiros pelos quais Imelda trilhou. Sua voz é poderosa, livre tanto no topo quanto no fundo e belamente sustentada no meio, rica, envolvente e vibrante com poder. Ela é linda e graciosa, usa os fantásticos figurinos de Clint Ramos com estilo e cativa o público de maneira intoxicante. Sua interpretação de ``Por que você não me ama`` encerra uma série de apresentações impecáveis de músicas maravilhosas com vocais de alta octanagem e cargas emocionais intensas.

Mark Bautista é surpreendentemente sexy como Ferdinand, todos os movimentos suaves, peito suave e voz suave. Seduz o público tão eficazmente quanto seduz Imelda. Sua voz é maravilhosa, especialmente no registro mais alto e, como todos aqui, ele pode dançar extremamente bem, quase hipnoticamente. A espirituosa, energética e inflexível coreografia de Annie-B Parson é enganadoramente intrincada, mas sempre se encaixa no momento e Bautista brilha enquanto executa seus movimentos.

Entre eles, Bautista e Mendoza evocam memórias dos Kennedys de Camelot, tornando o que já é uma peça muito carregada politicamente, apenas ainda mais multifacetada e provocadora. Não é apenas uma peça sobre o regime Marcos; é sobre a corrupção da democracia ocidental e os pontos de pressão que a mantêm.

Como Ninoy Aquino, Dean John-Wilson é soberbo. Cativante, carismático, comprometido com a causa do bem e, em última análise, heróico, John-Wilson fornece o contraponto ao brilho dos Marcos. Outra voz soberba e dançarino habilidoso; outra performance poderosa. Ele é notável em sua entrega de Gate 37, a música que termina com seu assassinato.

Quando Ela Passou é o primeiro número a indicar, claramente, que há algo de podre na Dinamarca, enquanto Gia Macuja Atchinson (como Estrella, a antiga amiga de infância de Imelda que é descartada conforme Marcos a chamou) descreve como se sentiu feliz no casamento dos Marcos, embora não tenha sido convidada e tenha assistido entre a multidão das ruas. Atchinson tem uma voz gloriosa, expressiva, assombrosa e cheia de clareza de significado e tons dourados. Seu segundo número do ato, Avenida Solano, é igualmente eficaz em mudar humores. E mentes.

Como o DJ que incita os Imersivos a um frenesi de movimentos de braços e passos simples e que manipula o senso disco da apresentação da música, Martin Sarreal é ouro. Seus níveis de energia estão fora da escala Richter e ele superbamente organiza a multidão. Então, ele encontra seu lugar no número final, Deus Desenha Retas, uma melodia simples e bonita com letras retiradas verbatim dos testemunhos daqueles que estiveram lá; é uma mudança total de humor e música, conforme a influência de Marcos termina e o povo de Manila traz a paz para seu mundo. Cativante e sublime.

Todos no elenco se destacam; a alta energia exibida é notável e nada disso é deslocado. Timbers montou uma peça teatral extraordinária, que é tão inovadora e provocativa quanto bela e alegre. Não é exagero dizer que nunca vi nada igual. Coisas gloriosas com grande potencial de dança.

Veja o que o público da noite de estreia achou de Aqui Jaz Amor

http://www.youtube.com/watch?v=c51Po0eJCdw