REZENSION: Here Lies Love, Dorfman Theatre im Nationaltheater ✭✭✭✭✭

Natalie Mendoza als Imelda Marcos in Here Lies Love. Foto: Tristram Kenton Here Lies Love Dorfman Theatre am National 15. Oktober 2014 5 Sterne

Stellen Sie sich vor, wenn das möglich wäre, das unheilige Kind von Tommy, Jesus Christ Superstar, Evita und Assassins. Können Sie es sich nicht vorstellen? Dann besuchen Sie das neu eröffnete Dorfman Theatre des National Theatre (das umgestaltete, umbenannte Cottesloe Theatre – auch sehr schön), wo die aufrührerische und glanzvolle Produktion von Here Lies Love des Public Theatre unter der Regie des außergewöhnlichen Alex Timbers und geschrieben von David Byrne und Fatboy Slim gezeigt wird.

Das Programm beschreibt Here Lies Love als „eine revolutionäre musikalische Erfahrung“, was absolut zutreffend, aber verwirrend unvollständig ist. Es ist überwältigend theatralisch; in der Tat ist sein inhärenter Ansatz zu und Gebrauch von Theatralität grundlegend für seine allumfassende Zugänglichkeit und seinen Erfolg.

Die Art der Inszenierung ist bewusst und erzeugt einen immersiven Effekt für diejenigen auf der Bühnenebene Tanzfläche und einen voyeuristischen Effekt für diejenigen, die in den Galerien sitzen. Sofort wird das Publikum integraler Bestandteil des Spiels: Die Immersiven werden zu den Menschen der Philippinen, erleben die Handlung hautnah und persönlich und entscheiden individuell, ob sie sich der Propaganda anschließen oder widerstehen, die sie zum Handeln antreibt, sei es Bewegung, Gesang oder Emotion; die Zuschauer, je nach ihrer eigenen Perspektive, können andere Menschen der Philippinen sein, weniger engagiert oder wünschend, sie wären auf dem Boden, mehr engagiert, oder der Rest der Welt, der ehrfürchtig und fasziniert zusieht. Es ist nicht möglich oder gar sinnvoll, sich diesem atemberaubenden, fesselnden Stück theatralischer Magie zu entziehen.

Das Bühnenbild von David Korins muss, um es mit Charlie und die Schokoladenfabrik zu sagen, geglaubt werden, um es zu sehen. Es ist kein Set; es ist, was immer es sein muss. Es ist ein aufregend integriertes Design, das mit Farben, Licht und ständiger Veränderung pulsiert und vibriert und für sich allein die Vorstellung mediengetriebener Propagandakampagnen verkörpert. Wenn es einen Pulitzer-Preis für Bühnenbild gäbe, hätte Korins ihn in der Tasche.

Intelligente, bewegliche Plattformen schaffen ein Discogefühl (die riesige Discokugel hilft dabei!) für die immersive Ebene, halten aber auch die politischen Aktionen und Entwicklungen auf einer höheren Ebene als die gewöhnlichen Sterblichen. Abgesehen von den Abschnitten, in denen sich die Politiker aus eigenen Gründen unter das Volk mischen. Jede Wand des immersiven Raums kann sich von einer einfachen, leeren Wand zu einem Hintergrund oder beweglichen Bildern auf dem Bildschirm verwandeln. Es gibt keinen einzigen Aspekt von Korins’ magischem, wandelbarem Design, der nicht die Absicht des lebendigen Buchs und der Partitur akzentuiert, unterstützt oder etabliert. Es ist phänomenal.

Die Erzählung verfolgt den Aufstieg und Fall von Ferdinand und Imelda Marcs, aber mehr durch das Prisma von Imeldas Erfahrung: ihre anfängliche Liebe zu Ninoy Aquino und dann deren Ablehnung; ihre stürmische Fernwerbung mit Marcos; ihre Ehe und den triumphalen frühen Jahren, als sie wie das Paar von Camelot der Philippinen aussahen und behandelt wurden; ihre doppelte Korruption/Verführung durch den Glanz westlichen Reichtums und Macht; ihre Maßlosigkeit und Brutalität während ihrer Macht; die Inhaftierung und Ermordung von Aquino; Ferdinands Untreue und Übernahme der gesamten Macht; das Streben der Presse nach der Wahrheit über den Imelda-Mythos; das Auseinanderfallen ihrer Macht; und die People Power Revolution, die zu ihrer Rettung durch die amerikanische Regierung führte. Mächtige, bedeutende Themen.

Im Wesentlichen ist dies alles durch Musik: eingängige Tanzmelodien, gefühlvolle Balladen und Macht-Hymnen. Zusammen mit Sequenzen aus tatsächlich aufgezeichneter Geschichte – die Tonbandaufnahme des Vorspiels zum Geschlechtsverkehr zwischen Ferdinand und seiner Schauspielermätresse ist überraschend schockierend; und der Mord an Aquino atemberaubend, obwohl es eine historische Gewissheit ist. Etwas Unbeschreibliches wirkt – die kraftvolle, zwingende Schönheit der Musik macht die Gräueltaten umso wirkungsvoller. Großartige Musik und großartige Texte in Kombination, um großartiges Theater zu schaffen.

Die Besetzung ist herausragend.

Natalie Mendoza ist wundervoll als Imelda und zeichnet akribisch ihren Weg vom unwissenden Unschuldslamm zur verwirrten Königin nach, ohne einmal zu versuchen, die teuflischen und eigennützigen Pfade, die Imelda in ihren Schuhen betrat, schön zu reden. Ihre Stimme ist kraftvoll, frei sowohl in den Höhen als auch in den Tiefen und wunderschön getragen in der Mitte, reich, ansprechend und lebendig mit Kraft. Sie ist schön und anmutig, trägt Clint Ramos’ fabelhafte Kostüme mit Eleganz und zieht das Publikum auf eine berauschende Weise in ihren Bann. Ihre Darstellung von Warum Liebst Du Mich Nicht? krönt eine Serie fehlerloser Darbietungen wunderbarer Melodien mit hochoktanigen Vocals und tief empfundenen emotionalen Spannungen.

Mark Bautista ist ein überraschend sexy Ferdinand, mit geschmeidigen Bewegungen, glattem Oberkörper und glatter Stimme. Er verführt das Publikum ebenso wirkungsvoll wie er Imelda verführt. Seine Stimme ist wunderschön, besonders im höheren Register, und wie alle hier kann er extrem gut und fast hypnotisch tanzen. Annie-B Parsons temperamentvolle, energische und kompromisslose Choreografie ist täuschend komplex, passt aber immer zum Moment und Bautista glänzt bei der Ausführung seiner Bewegungen.

Zwischen ihnen wecken Bautista und Mendoza Erinnerungen an die Camelot-Kennedys und machen ein bereits sehr politisch aufgeladenes Stück noch vielschichtiger und nachdenklicher. Dies ist nicht nur ein Stück über das Marcos-Regime; es handelt von der Korruption der westlichen Demokratie und den Druckpunkten, die sie zusammenhalten.

Als Ninoy Aquino ist Dean John-Wilson hervorragend. Verführerisch, charismatisch, dem Recht verpflichtet und letztlich heroisch, bietet John-Wilson den Gegenpunkt zum Glanz von Marcos. Eine weitere hervorragende Stimme und ein keineswegs weniger begabter Tänzer; eine weitere kraftvolle Darbietung. Er ist bemerkenswert in seiner Darbietung von Gate 37, dem Lied, das mit seiner Ermordung endet.

When She Passed By ist die erste Nummer, die klar anzeigt, dass etwas faul im Staate Dänemark ist, als Gia Macuja Atchinson (als Estrella, die ehemalige Kindheitsfreundin von Imelda, die verworfen wird, als Marcos winkt) beschreibt, wie glücklich sie sich bei der Hochzeit der Marcos fühlte, obwohl sie nicht eingeladen war und die Zeremonie vom Straßenrand aus beobachtete. Atchinson hat eine glorreiche Stimme, ausdrucksstark, packend und voller Klarheit der Bedeutung und goldener Töne. Ihre Nummer in der zweiten Hälfte, Solano Avenue, ist ebenso effektiv im Stimmungswechsel. Und in Gedanken.

Als der DJ, der die Immersiven in einen Rausch von Armbewegungen und einfachen Schritten versetzt und den Disco-Sinn der Präsentation der Musik führt, ist Martin Sarreal Gold wert. Sein Energielevel ist über die Richter-Skala hinaus und er leitet die Menge hervorragend. Dann, im finalen Song God Draws Straight, einem einfachen, wunderschönen Lied mit Textpassagen, die wortwörtlich aus den Zeugenaussagen derjenigen, die dabei waren, stammen, kommt er besonders zur Geltung; es ist eine vollständige Stimmungs- und Musikänderung, als der Einfluss der Marcos endet und die Menschen von Manila Frieden in ihre Welt bringen. Fesselnd und erhaben.

Jeder in der Besetzung ist herausragend; die hohe Energie, die auf der Bühne zur Schau gestellt wird, ist bemerkenswert und nichts davon ist fehl am Platz. Timbers hat ein außergewöhnliches Theaterstück zusammengestellt, das so innovativ und nachdenklich ist wie es schön und freudig ist. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass ich noch nie etwas Vergleichbares gesehen habe. Glorreiches Zeug mit hohem Swingpotenzial.

Sehen Sie, was das Publikum bei der Premiere von Here Lies Love dachte.

http://www.youtube.com/watch?v=c51Po0eJCdw