レビュー：ヒア・ライズ・ラブ、ナショナル・シアター ドーフマン・シアター ✭✭✭✭✭

ナタリー・メンドーザがイメルダ・マルコスを演じる『Here Lies Love』。写真：トリストラム・ケントン ヒア・ライズ・ラブ ナショナル・シアター、ドルフマン・シアターにて 2014年10月15日 5つ星

想像してください、もし可能ならば、トミー、ジーザス・クライスト・スーパースター、エビータ、アサシンズの異母兄弟を。想像できませんか？それなら、新しくオープンしたナショナル・シアターのドルフマン・シアター（改装され、名前を変えたコットスロー・シアター - なかなかいいです）を訪れてください。そこでは、パブリック・シアターの爆発的で有名なプロダクション『ヒア・ライズ・ラブ』が上演中です。この作品は、驚異的なアレックス・ティンバーズが演出し、デヴィッド・バーンとファットボーイ・スリムによって書かれています。

プログラムでは『ヒア・ライズ・ラブ』を「革命的なミュージカル体験」と説明していますが、これは正しくても、混乱を招く完全ではありません。それはまた、圧倒的に演劇的でもあります。実際、演劇性に対するその本質的なアプローチと使用は、そのすべてを包むようなアクセスのしやすさと成功の基礎となっています。

演出の方法は意図的であり、ステージレベルのダンスフロアの観客には没入感を、生涯に座っている観客には覗き見感を与えます。瞬時に、観客は演技の一部となります：没入型の観客はフィリピンの人々になり、アクションを間近で個人的に体験し、個々の決定に応じて参加したり、あるいは彼らを行動に駆り立てるプロパガンダを拒んだりします。それが移動、歌、感情であっても同様に。監視している観客は、フィリピンの他の人々、関心が薄い、あるいは床にいたいと思う人々、または唖然とし魅了されながら見守る世界の他の人々になることができます。この息を呑むような、魅了される演劇の魔法に抵抗しようとするのは不可能であり、実際不合理です。

デヴィッド・コリンズによるセットは、映画『チャーリーとチョコレート工場』を引用するならば、「見るために信じる必要がある」ものです。セットというより、それが必要とするものすべてです。それはメディアが推進するプロパガンダキャンペーンの概念を独りでに内包する、色と光と絶え間ない変化に満ちた刺激的な統合設計です。ステージデザインのためのピューリッツァー賞があれば、コリンズはそれを獲得するでしょう。

賢い、可動式のプラットフォームは没入型レベルにディスコの感覚を生み出します（巨大なミラーボールがその助けをします！）が、同様に政治的な動きと発展を一般人よりも高い次元に保ちます。一方で、政治家たちが自分たちの目的のために人々の中を移動するセクションを除いて。没入型のエリアの各壁は、単なる白壁から背景へ、またはスクリーン上の動く画像へと変身できます。コリンズの魔法のような、変わりやすいデザインには、鮮やかなブックとスコアの意図を強調、支援、または確立しない要素は一つもありません。それは驚異的です。

物語はフェルディナンドとイメルダ・マルコスの昇華と没落をたどりますが、イメルダの経験のプリズムを通してより多く語られます：彼女が最初にニノイ・アキノに恋をし、その後拒絶されることから始まり；彼女の旋風のようなフェルディナンドとの結婚、フィリピンのキャメロットと見なされた二人の初期の成功した年月；西洋の富と権力の誘惑により二人が腐敗/堕落していく過程；権力を有する間の彼らの過剰と残忍さ；アキノの監禁と暗殺；フェルディナンドの不貞と全権の掌握；イメルダ神話の真実を追う報道；彼らの権力の崩壊；アメリカ政府による安全への避難をもたらした人民革命。力強く、重要なテーマです。

本質的に、すべてが音楽で構成されています：キャッチーなダンス曲、心のこもったバラード、力強いアンセム。歴史の実際の記録とともに - フェルディナンドと彼の女優愛人との性行為の前奏の録音は驚くほどにショッキングです；アキノの殺害は歴史的な確実さにもかかわらず、なおも胸を驚かせます。言い表せない何かが働いています – 音楽の強力な魅力によって、残虐行為がより一層衝撃的になります。優れた音楽と優れた歌詞が組み合わさり、素晴らしい演劇を生み出します。

キャストは素晴らしいです。

ナタリー・メンドーザはイメルダ役で素晴らしく、無自覚な初心者から混乱した女王へと進む彼女の道を細かに描写し、イメルダがその靴で歩んだ邪悪で自己中心的な道を一度も甘く見せません。彼女の声は力強く、トップでもボトムでも自由であり、中間の音域でも見事に持続され、豊かで、魅力的かつ力強くパワフルです。彼女は美しく優雅で、クリント・ラモスの見事な衣装をスタイリッシュに着こなし、観客と魅惑的に交流します。彼女の『Why Don’t You Love Me』の演奏は、高オクタンのボーカルと深く感じられる感情を持つ素晴らしい曲の一連の演技を締めくくります。

マーク・バウティスタは意外にもセクシーなフェルディナンドであり、優れた動き、滑らかな胸板と滑らかな声があります。彼はイメルダを誘惑するのと同様に効果的に観客を誘惑します。彼の声は美しく、特に高音部で、ここにいる誰もがそうであるように、彼もまた非常にうまく、ほぼ催眠術状態で踊ることができます。アニー-B・パーソンの活気あり、力強く、妥協のない振り付けは見かけよりも複雑ですが、常にその瞬間に合っており、バウティスタは自身の動きを実行する際に光ります。

バウティスタとメンドーザの間で、キャメロットのケネディ家の記憶を思い起こさせ、すでに非常に政治的に激しい作品にさらに多層的で深く考えさせるものを追加します。これはマルコス政権についての作品だけではなく、腐敗した西洋の民主主義と、それを支えているプレッシャーポイントについてです。

ニノイ・アキノ役のディーン・ジョン＝ウィルソンは素晴らしいです。優雅で魅力的で正義のために尽くし、最終的には英雄的であり、ジョン＝ウィルソンはマルコスの煌びやかさに対抗する景味を提供します。もうひとつの素晴らしい声と熟練したダンサーが揃っており、彼の『Gate 37』の歌は暗殺で終わる歌で際立ちます。

『When She Passed By』は、デンマークに何か腐ったものがあることを明確に示す最初の音楽です。ジア・マクジャ・アチンソン（イメルダの幼友達だったがマルコスが呼ぶと捨てられるステラ役）が、招待されていないにもかかわらず、マルコスの結婚式でどう幸せだったかを街の人込みから見ながら語ります。アチンソンは表現力豊かで、心に響く、意味を明確にしながらも金色の音色でいっぱいの声を持っています。彼女の第2幕の歌『ソラノ・アベニュー』では同様に効果的に気分と心を変えます。

プレゼンテーションのディスコ感を操作し、イマーシブ体験を大衆的な腕の動きとシンプルなステップへと盛り上げるDJとして、マーティン・サリアルは金メダルものです。彼のエネルギーの高さはリヒター・スケールを越え、彼は観客を見事に指揮します。そして、彼は最終ナンバー『God Draws Straight』において独自のものとなります。このシンプルで美しい曲の歌詞は、そこにいた人々の証言からそのまま引用されています；マルコスの影響が終わり、マニラの人々が自らの世界に平和をもたらす様を描く、それまでの雰囲気と音楽の全体的な変化です。心惹かれ、崇高です。

キャストの誰もが優れており、見せられるエネルギーの高さは見事であり、すべてが的を射ています。ティンバースは、美しく歓喜に満ちたというだけでなく、革新的で思考を刺激する演劇作品を完成させました。これまでに見たことのないような作品であると言うことは過言ではありません。素晴らしいもので、高揚を引き起こします。

『ヒア・ライズ・ラブ』のオープンニングナイトを観客がどう思ったか見てみましょう。

http://www.youtube.com/watch?v=c51Po0eJCdw