RECENSIONE: Here Lies Love, Dorfman Theatre al National ✭✭✭✭✭

Natalie Mendoza nel ruolo di Imelda Marcos in Here Lies Love. Foto: Tristram Kenton Here Lies Love Dorfman Theatre at the National 15 Ottobre 2014 5 Stelle

Immagina, se puoi, se fosse possibile, il figlio bastardo di Tommy, Jesus Christ Superstar, Evita e Assassins. Non riesci a immaginarlo? Allora visita il recentemente inaugurato Dorfman Theatre del National Theatre (ex Cottesloe Theatre, rinnovato e rinominato - molto carino anche) dove la produzione incendiaria e illustre di Here Lies Love del Public Theatre, diretta dall'eccezionale Alex Timbers e scritta da David Byrne e Fatboy Slim, è in scena.

Il programma descrive Here Lies Love come "un’esperienza musicale rivoluzionaria" e questo è assolutamente vero, ma, confusamente, incompleto. È anche estremamente teatrale; infatti, il suo approccio intrinseco e l'uso della teatralità sono fondamentali per la sua accessibilità e successo onnicomprensivi.

Il modo di mettere in scena è deliberato, producendo un effetto immersivo per chi si trova sulla pista da ballo di livello del palcoscenico e un effetto voyeuristico per chi è seduto nelle gallerie. Immediatamente, con un solo colpo, il pubblico diventa parte integrante del gioco: gli Immersivi diventano il popolo delle Filippine, vivono l'azione da vicino e personalmente e, ciascuno nella misura in cui lo stabiliscono, partecipano o resistono alla propaganda che li spinge ad agire, sia che si tratti di movimento, canzone o emozione; gli osservatori, a seconda di loro stessi, possono essere altri filippini, meno impegnati o desiderosi di essere sulla pista, più impegnati, o il resto del mondo, che guarda con ammirazione e fascino. Non è possibile, né sensato, cercare di resistere al coinvolgimento in questo incredibile, affascinante pezzo di magia teatrale.

La scenografia di David Korins, per citare La fabbrica di cioccolato, bisogna crederci per vederla. Non è un set; è tutto ciò di cui ha bisogno. È un design integrato esaltante che pulsa e vibra di colore, luce e cambiamento costante e, da solo, racchiude l'idea delle campagne di propaganda mediatica. Se ci fosse un Premio Pulitzer per il design scenografico, Korins l'avrebbe in tasca.

Piattaforme ingegnose e mobili creano un'atmosfera da discoteca (la gigantesca palla a specchi aiuta con questo!) per il livello immersivo, ma allo stesso modo mantengono l'azione politica e gli sviluppi su un piano più elevato rispetto ai comuni mortali. Tranne per le sezioni in cui i politici si muovono tra la gente per i loro scopi. Ogni muro dello spazio immersivo può trasformarsi da semplice muro bianco a sfondo per immagini in movimento sullo schermo. Non c'è un singolo aspetto nel design magico e mercuriale di Korins che non accentui, assista o stabilisca l'intento del libro e della partitura vibranti. È fenomenale.

La narrazione segue l'ascesa e la caduta di Ferdinand e Imelda Marcus, ma più attraverso il prisma dell'esperienza di Imelda: il suo amore iniziale per, poi il rifiuto da parte di Ninoy Aquino; il suo corteggiamento vorticoso e intermittente con Marcos; il loro matrimonio e i primi anni trionfanti quando sembravano la coppia Camelot delle Filippine; la loro duplice corruzione/seduzione dagli orpelli della ricchezza e del potere occidentale; il loro eccesso e la brutalità mentre erano al potere; l'incarcerazione e l'assassinio di Aquino; l'infedeltà di Ferdinand e l'assunzione del potere totale; la ricerca della verità da parte della stampa sul mito di Imelda; lo sgretolamento del loro potere; e la Rivoluzione del Potere del Popolo che ha portato alla loro evacuazione in sicurezza da parte del governo americano. Argomenti potenti e importanti.

Essenzialmente, è tutto un susseguirsi di musica: ritmi dance accattivanti, ballate sincere e inni potenti. Insieme a sequenze di storia registrata reale - la registrazione su nastro del preludio al sesso tra Ferdinand e la sua amante attrice è sorprendentemente scioccante; e l'omicidio di Aquino fermacuore, nonostante sia una certezza storica. Qualcosa di indefinibile è in azione - la bellezza potente e avvincente della musica rende le atrocità ancora più incisive. Ottima musica e testi eccellenti in combinazione per produrre un grande teatro.

Il cast è eccezionale.

Natalie Mendoza è meravigliosa nei panni di Imelda e descrive minuziosamente il suo percorso da inesperta ingenua a regina confusa, senza mai cercare di abbellire i sentieri diabolici e personalistici su cui Imelda calpestò con le sue scarpe. La sua voce è potente, libera sia nelle note alte che in quelle basse e splendidamente mantenuta nel mezzo, ricca, coinvolgente e vibrante di potenza. È bella e aggraziata, indossa con stile i favolosi costumi di Clint Ramos, e interagisce con il pubblico in modo inebriante. La sua interpretazione di Why Don’t You Love Me corona una serie di performance impeccabili di meravigliose canzoni con vocalità ad alto contenuto energetico e carichi emotivi profondamente sentiti.

Mark Bautista è un sorprendentemente affascinante Ferdinand, tutto movimenti lisci, petto liscio e voce liscia. Seduce il pubblico con la stessa efficacia con cui seduce Imelda. La sua voce è splendida, soprattutto nel registro più alto e, come tutti qui, sa ballare estremamente bene, quasi ipnoticamente. La coreografia vivace, energica e intransigente di Annie-B Parson è ingannevolmente complessa ma si adatta sempre al momento e Bautista brilla mentre esegue i suoi passi.

Tra di loro, Bautista e Mendoza evocano ricordi dei Kennedy di Camelot, rendendo ciò che è già un pezzo politicamente molto carico, ancora più stratificato e stimolante. Questo non è solo un pezzo sul regime di Marcos; riguarda la corruzione della democrazia occidentale e i punti di pressione che la tengono insieme.

Nei panni di Ninoy Aquino, Dean John-Wilson è straordinario. Affascinante, carismatico, impegnato nella causa del giusto e, infine, eroico, John-Wilson fornisce il contrappunto allo sfolgorante di Marcos. Un'altra voce straordinaria e un danzatore abile; un'altra prestazione formidabile. È notevole nella sua interpretazione di Gate 37, la canzone che si conclude con il suo assassinio.

When She Passed By è il primo numero che indica chiaramente che c'è qualcosa di marcio nello stato di Danimarca, mentre Gia Macuja Atchinson (nei panni di Estrella, l'ex amica d'infanzia di Imelda che viene lasciata da parte mentre Marcos chiama) descrive quanto fosse felice al matrimonio di Marcos anche se non fu invitata e lo guardò dalla folla in strada. Atchinson ha una voce gloriosa, espressiva, suggestiva e ricca di chiarezza di significato e toni dorati. La sua canzone del secondo atto, Solano Avenue, è altrettanto efficace nel cambiare umori. E menti.

Nei panni del DJ che esalta gli Immersivi in un frenetico movimento di braccia e semplici passi e che dirige il senso disco della presentazione della musica, Martin Sarreal è oro. I suoi livelli di energia sono fuori scala e raduna abilmente la folla. Poi, si distingue nell'ultimo numero, God Draws Straight, una melodia semplice e bella con testi tratti alla lettera dalle testimonianze di coloro che erano presenti; è un cambiamento totale di umore e musica, mentre l'influenza di Marcos termina e il popolo di Manila porta la pace nel loro mondo. Affascinante e sublime.

Tutti nel cast eccellono; l'alta energia in mostra è notevole e nulla è fuori posto. Timbers ha messo insieme un pezzo teatrale straordinario, che è tanto innovativo e stimolante quanto bello e gioioso. Non è un’esagerazione dire che non ho mai visto niente di simile. Roba gloriosa con un alto potenziale di saltellamenti.

Guarda cosa ha pensato il pubblico della serata di apertura di Here Lies Love

http://www.youtube.com/watch?v=c51Po0eJCdw