RESEÑA: Muerte de Inglaterra - Hora de cierre, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Death of England - Closing Time, ahora en el Teatro Dorfman en el National Theatre.

Sharon Duncan Brewster y Hayley Squires. Foto: Feruza Afewerki Death of England- Closing Time.

El Dorfman, National Theatre.

23 de septiembre de 2023

4 Estrellas

Reservar entradas N.B.- Desde que se hizo la reseña de la producción, Jo Martin se ha indispuesto. El papel de Denise ahora lo interpreta Sharon Duncan-Brewster.

Entrar en el auditorio y ver la cruz de San Jorge, impactante y roja, lleva la maestría de Clint Dyer y Roy William de nuevo al principio de esta secuencia del estado de la nación, en este mismo auditorio, hace tres años antes de que la pandemia golpeara. Ya hemos escuchado de Michael Fletcher tras la muerte de su padre, un fanático de Leyton Orient, racista del viejo estilo, y de Delroy, el amigo de Michael casado con su hermana, Carly. Al final de Death of England: Face To Face, los chicos han convencido a Carly y a la madre de Delroy, Denise, para abrir una floristería y un restaurante de comida para llevar de las Indias Occidentales con ellos. Ahora, finalmente, escuchamos su versión de los hechos, pero no todo es color de rosa, ya que la acción comienza el día que el negocio está cerrando y un extraño viene a recoger las llaves del negocio.

Sharon Duncan Brewster. Foto: Feruza Afewerki

Al igual que con la primera entrega, el escenario crea una dinámica excelente con el público, y los actores hacen un uso pleno del espacio y la atmósfera, con unas actuaciones de nivel excepcional. Hayley Squires sobresale como Carly, astuta en la calle y totalmente enamorada de Delroy, a pesar de sus defectos y la marca de racismo que su padre ha dejado en ella, por mucho que intente luchar contra ello. Ella habita y canaliza a Delroy de manera magnífica, subrayando las pesadillas que tiene después de perder a su padre a una edad temprana, y también, al parodiar su relación con él, demuestra cuánto de su opinión proviene de la perspectiva de una mujer blanca. Hay una secuencia memorable en la que hace de todos los miembros de su familia, padre, madre y Michael, alrededor de la mesa discutiendo si invitar a Delroy, el nuevo mejor amigo de Michael, a tomar el té. El guion está ligeramente inclinado hacia Carly, y Jo Martin como Denise a veces tiene que esforzarse más para centrarse en ella. Pero esto es deliberado, demostrando cómo mujeres como Denise no son escuchadas, y Martin, pese a su ira, crea una dignidad tranquila. Cuando la demostración borracha de Carly de las cinco cosas sobre los hombres negros, dichas en una despedida de soltera, se vuelve viral, se cierra el negocio ya que los clientes cancelan las compras. Los estereotipos son desafiados, y los miembros del público reconocieron a los personajes y el diálogo como reales. De hecho, la interacción con el público es un punto destacado, Martin incluso preguntando, cuando sonó un teléfono en el auditorio, si “¿Alguien va a atender eso?”

Hayley Squires. Foto: Feruza Afewerki

La metáfora de la tienda cerrada es perfecta para la desintegración de Gran Bretaña, al igual que la confirmación de las mujeres de que se apoyan mutuamente. Aunque a veces sentí que podría haber habido más enfado entre ellas, acredita bellamente, como dijo John Lennon, que las mujeres sostienen la mitad del cielo. Defraudadas por sus hombres y el sistema de clases, se mantienen unidas mientras se acerca un hombre desconocido para eliminar cualquier éxito que puedan haber conseguido. Completa magníficamente este cuarteto de obras, espléndidamente dirigidas y escritas, con una nota fuerte.

Hasta el 11 de noviembre de 2023