REZENSION: Death of England - Closing Time, National Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Death of England - Closing Time, jetzt im Dorfman Theatre am National Theatre.

Sharon Duncan Brewster und Hayley Squires. Foto: Feruza Afewerki Death of England- Closing Time.

Das Dorfman, National Theatre.

23. September 2023

4 Sterne

Tickets buchen Hinweis- Seit der Besprechung der Produktion ist Jo Martin verhindert. Die Rolle der Denise wird nun von Sharon Duncan-Brewster gespielt.

Beim Betreten des Auditoriums und dem Anblick des auffälligen und roten St. George’s Kreuzes wird Clint Dyers und Roy Williams meisterhafte Zustandsbeschreibung der Nation wieder an den Anfang zurückgebracht, in diesem selben Auditorium, vor drei Jahren, bevor die Pandemie eintraf. Wir haben von Michael Fletcher gehört, nach dem Tod seines Vaters, einem eingefleischten Leyton Orient-Fan, altmodischem Rassisten, und von Delroy, Michaels Freund und Ehemann seiner Schwester Carly. Am Ende von Death of England: Face To Face haben die Jungs Carly und Delroys Mutter Denise überzeugt, mit ihnen einen Blumenladen und einen Westindischen Imbiss zu eröffnen. Jetzt hören wir endlich ihre Version der Ereignisse, aber alles ist nicht rosig, denn die Handlung beginnt an dem Tag, an dem das Geschäft schließt und ein Fremder kommt, um die Schlüssel zum Geschäft abzuholen.

Sharon Duncan Brewster. Foto: Feruza Afewerki

Wie beim ersten Teil schafft das Bühnenbild eine großartige Dynamik mit dem Publikum, und die Schauspieler nutzen den Raum und die Atmosphäre voll aus, wobei die Schauspielerei von bemerkenswerter Qualität ist. Hayley Squires ist herausragend als Carly, klug und total verliebt in Delroy, trotz ihrer Mängel und des rassistischen Erbes, das ihr Vater ihr hinterlassen hat, so sehr sie auch dagegen ankämpft. Sie verkörpert und kanalisiert Delroy hervorragend und unterstreicht die Albträume, die er nach dem frühen Verlust seines Vaters hat, und indem sie ihre Beziehung zu ihm parodiert, zeigt sie, wie stark ihre Meinung aus der Perspektive einer weißen Frau kommt. Es gibt eine denkwürdige Sequenz, in der sie alle Mitglieder ihrer Familie spielt – Vater, Mutter und Michael – und am Esstisch darüber diskutiert wird, ob Delroy, Michaels neuer bester Freund, zum Tee eingeladen werden soll. Das Drehbuch ist leicht auf Carly ausgerichtet, und Jo Martin als Denise muss manchmal härter arbeiten, um im Fokus zu bleiben. Aber das ist bewusst so, um zu zeigen, wie Frauen wie Denise nicht angehört werden, und Martin schafft trotz ihrer Wut eine stille Würde. Als Carlys betrunkene Darstellung der fünf Dinge über schwarze Männer, die bei einem Junggesellinnenabschied ausgesprochen wurden, viral geht, schließt dies das Geschäft, da Kunden den Laden meiden. Stereotypen werden hinterfragt und Zuschauer erkennen die Charaktere und den Dialog als realistisch. Tatsächlich ist die Interaktion mit dem Publikum ein Highlight; Martin fragt sogar, als ein Telefon im Auditorium klingelt, ob "jemand das beantworten will?"

Hayley Squires. Foto: Feruza Afewerki

Die Metapher des geschlossenen Geschäfts ist perfekt für das zerbrochene Britannien, ebenso wie die Bestätigung der Frauen, dass sie füreinander da sind. Obwohl ich manchmal das Gefühl hatte, dass zwischen ihnen mehr Wut sein könnte, bezeugt es auf schöne Weise, wie John Lennon sagte, dass Frauen die Hälfte des Himmels aufrecht halten. Enttäuscht von ihren Männern und dem Klassensystem stehen sie vereint, während ein unbekannter Mann näher kommt, um jeden Erfolg, den sie möglicherweise erreicht haben, zu beseitigen. Es vervollständigt dieses Quartett von Stücken wunderschön, hervorragend inszeniert und geschrieben, mit einem starken Abschluss.

Bis 11. November 2023