RESEÑA: Cimbelino, Teatro Real Shakespeare, Stratford Upon Avon ✭✭✭✭✭

Nuestra propia teatroGato Libby Purves revisa Cymbeline en el Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon.

Cat White (Helen), Conor Glean (Cloten), Marcia Lecky (Lady), Peter De Jersey (Cymbeline) y Alexandra Gilbreath como la Reina. Foto: Ellie Kurtz Cymbeline

Royal Shakespeare Theatre

5 Estrellas

Reservar Entradas REÚNANSE Y ESCUCHEN UNA HISTORIA MUY ANTIGUA...

Respira hondo, concéntrate en el fondo: hay un rey británico antiguo que una vez desterró a un hombre que vengativamente robó a sus hijos bebés, dejando solo una hija Imogen que actualmente está deshonrada por casarse con un plebeyo y rechazar a su vulgar hermanastro. Su verdadero amor está desterrado a Roma, engañado para sospechar de su virtud, planea asesinato pero - ya estamos en Gales, por cierto, con arcos y flechas y animales muertos colgados sobre los hombros de los hombres - Imogen se viste como un niño. Y así, sin saberlo, encuentra a sus hermanos perdidos y aparentemente muere. Pero ¿ha muerto realmente? Ah, y hay una guerra por impuestos, y algunos legionarios romanos...

No te preocupes. Honestamente, no te preocupes. Te encantará. El gran director Greg Doran, últimamente al frente de la RSC, tiene un don particular para contar historias y claridad. La división tradicional de las obras de Shakespeare en tragedias, historias, comedias y las finales redentoras "romances" a menudo ha causado argumentos académicos sobre la variedad de Cymbeline, pero olvídate de todo eso: es una buena historia trepidante, sin miedo a saltar el tiburón varias veces, y Doran sabe qué hacer con ella. Solo cuéntanos la historia, mantennos atentos. Para citar otra obra, "es necesario que despiertes tu fe"

Amber James (Imogen), Daf Thomas (Anviragus) y Scott Gutteridge como Guiderius. Foto: Ellie Kurtz

George Bernard Shaw y el Dr. Johnson odiaban esta obra, y un crítico notable decidió que el autor estaba cansado y había comenzado a caricaturizar deliberadamente sus propios personajes anteriores. Ciertamente, el Rey Cymbeline tiene momentos parecidos a Lear, Imogen como Julieta se despierta creyendo que está junto al cadáver de su amante, un patriarca desterrado cría niños en la naturaleza como Próspero, Iachimo es un Iago de tienda de descuento con un toque de Ricardo III. Hay un amante desconfiado, una Reina intrigante, travestismo, hermanos reunidos, una poción, un descenso sorpresa desde el cielo y una de las mejores cabezas decapitadas del equipo de prop RSC, con ceño y todo.

El elenco de Cymbeline. Foto: Ellie Kurtz

Pero no es una caricatura: el lenguaje es tremendo, al igual que la profundidad emocional y la sutileza traída con cuidado amoroso en esta producción. La escenografía y los disfraces son magníficos en la RSC. Stephen Brimson Lewis nos ofrece un simple arco desnudo bajo una gran luna que se mueve entre plata, oro y escarlata, cada escena agrupada vívidamente y llena de significado como un Maestro Antiguo. La música, especialmente compuesta por Paul Englishby, impulsa el sentimiento de la historia con gaitas uilleann, violonchelo, flautas y trompetas. Hay momentos de aguda comedia por el vulgar Cloten de Conor Glean, y a veces por Alexandra Gilbreath disfrutando gloriosamente de la maldad de la Reina. Hay incluso carcajadas entre momentos estremecedores mientras muchos personajes desaliñados, ensangrentados y confundidos alcanzan la resolución final deliberadamente compleja. Amber James es una Imogen valerosa y animada y el gran lamento "No temas más el calor del sol" es cantado con inolvidable sencilla ternura por los dos hermanos perdidos en sus ropas de caza desaliñadas.

Mark Hadfield como Pisano. Foto: Ellie Kurtz

Así que desde el momento en que los personajes salen hacia nosotros, formales desde las sombras del fondo del escenario, hay una sensación de ser guiados: sentados seguros junto a una chimenea, escuchando una tumultuosa historia. Las absurdidades de la trama se desvanecen en la certeza de cada personaje: el engañoso Iachimo de Jamie Wilkes enumerando los muebles del dormitorio de Imogen como un agente inmobiliario inquietante, y más tarde culpando su villanía a "mi cerebro italiano" (¡extranjeros! claramente no pueden evitarlo). Está el leal pequeño sirviente Pisanio de Mark Hadfield, atrapado entre el afecto y las instrucciones, el nervioso médico del corte real y las ansiosas doncellas, los adolescentes buen corazón en la naturaleza de Gales y, por supuesto, el mismo Rey irascible (Peter de Jersey) manipulado por su Reina para confrontarse preocupadamente con el imponente general romano de metal Theo Ogundipe.

Personajes grandes y pequeños, cada uno bien ponderado, lo mantienen unido alrededor del viaje de Imogen. Ninguna palabra maravillosa se desperdicia, ya sea un solemne perdón final - "vive, y trata mejor con los demás", o una de las gloriosas agudezas verbales de Shakespeare. Como el excelente consejo trans de Pisanio a Imogen mientras se viste como un niño: deja los modos femeninos y sé "impertinente y peleona como la comadreja". Muchas confrontaciones quedan en la memoria y persiguen sueños por la noche. Hay poder en la pobre Pisanio desafiando la desesperación suicida de Imogen (Hadfield está maravilloso) y en la breve risa del público cuando Cymbeline es contundentemente informado de que la Reina muerta "nunca te amó... se casó con tu realeza, aborrecía tu persona". Luego la risa es silenciada por el verdadero shock del Rey.

Oh sí, estuvimos bajo el control del narrador todo el tiempo: guiados con mano segura por un camino salvaje, torcido y pedregoso. Eso es algo estimulante

Cymbeline estará hasta el 27 de mayo. (No lo suficiente en mi opinión, ¿cómo voy a volver allí??)