RECENSIONE: Cymbeline, Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon ✭✭✭✭✭

La nostra artista teatrale Libby Purves recensisce Cymbeline al Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon.

Cat White (Helen), Conor Glean (Cloten), Marcia Lecky (Lady), Peter De Jersey (Cymbeline) e Alexandra Gilbreath nei panni della Regina. Foto: Ellie Kurtz Cymbeline

Royal Shakespeare Theatre

5 Stelle

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Respira profondamente, concentrati dietro: c'è questo antico re britannico, che una volta esiliò un tipo che rubò vendicativamente i suoi figli, lasciando solo una figlia, Imogen, attualmente svergognata per aver sposato un comune mortale e rifiutato il suo rozzo fratellastro. Il suo vero amore è esiliato a Roma, ingannato nel sospettare della sua virtù, pianifica un omicidio ma - siamo in Galles adesso, a proposito, con archi e frecce e animali morti trascinati sulle spalle dei ragazzi - Imogen si veste da ragazzo. E così, senza saperlo, incontra i suoi fratelli perduti e apparentemente muore. Ma davvero? Oh, e c'è una guerra per le tasse, e alcuni legionari romani...

Non preoccuparti. Onestamente, non farlo. Lo adorerai. Il grande regista Greg Doran, recentemente alla guida della RSC, ha un particolare dono per la narrazione e la chiarezza. La tradizionale divisione della letteratura inglese delle opere di Shakespeare in tragedie, storie, commedie e le finali "romanze" redentive ha spesso provocato discussioni accademiche su in quale varietà rientri Cymbeline, ma dimentica tutto ciò: è un racconto avvincente, non aver paura di oltrepassare il limite un paio di volte, e Doran sa cosa farne. Racconta la storia, mantienici rapiti. Citando un'altra opera, "è necessario che tu risvegli la tua fede"

Amber James (Imogen), Daf Thomas (Anviragus) e Scott Gutteridge come Guiderius. Foto: Ellie Kurtz

George Bernard Shaw e il dottor Johnson entrambi detestavano quest'opera, e un critico noto decise che l'autore era stanco e aveva iniziato a caricaturare deliberatamente i suoi personaggi precedenti. Certamente, il re Cymbeline ha momenti simili a Lear, Imogen come Giulietta si risveglia pensando di essere accanto al cadavere del suo amante, un patriarca esiliato cresce i figli in natura come Prospero, Iachimo è un Iago da quattro soldi con un tocco di Riccardo III. C'è un amante diffidente, una regina intrigante, travestimenti, fratelli riuniti, una pozione, una discesa a sorpresa dal cielo e una delle migliori teste decapitate dalla squadra di trofei della RSC, col broncio e tutto.

Il cast di Cymbeline. Foto: Ellie Kurtz

Ma non è una caricatura: il linguaggio è straordinario, così come la profondità emotiva e la sottigliezza portate alla luce con amorevole cura in questa produzione. La messa in scena e i costumi sono magnifici come sempre alla RSC. Stephen Brimson Lewis ci offre un semplice arco nudo sotto una grande luna che passa dai toni dell'argento, oro e scarlatto, ogni scena così vividamente raggruppata e piena di significato come un antico maestro. La musica, composta appositamente da Paul Englishby, evoca le emozioni della storia con pive irlandesi, violoncelli, flauti e trombe. Ci sono momenti di forte comicità da Conor Glean's rozzo Cloten, e talvolta da Alexandra Gilbreath che si diverte enormemente nel ruolo della malvagia Regina. Ci sono persino ondate di risate tra i momenti di profonda commozione, mentre molti personaggi sfilacciati, insanguinati e confusi raggiungono la risoluzione finale volutamente complessa. Amber James è una protagonista vasta e vivace, Imogen, e il grande lamento "Non temere più il calore del sole" viene cantato con una semplicità gentile indimenticabile dai due fratelli perduti nei loro abiti da caccia strappati.

Mark Hadfield come Pisano. Foto: Ellie Kurtz

Quindi, dal momento in cui i personaggi avanzano verso di noi, formali dalle ombre della scena, c'è una sensazione di essere guidati: seduti al sicuro accanto a un fuoco, ascoltando un racconto tumultuoso. Le assurdità della trama svaniscono nella certezza di ogni personaggio: Jamie Wilkes' subdolo Iachimo che elenca gli arredi della camera di Imogen come un agente immobiliare inquietante, e poi dà la colpa alla sua malvagità su "la mia mente italiana" (stranieri! chiaramente non possono farne a meno). C'è il piccolo e leale servitore Pisanio di Mark Hadfield, intrappolato tra affetto e istruzioni, il nervoso dottore di corte e le ansiose ancelle, gli adolescenti di buon cuore e pieni di vita nella selvaggia natura gallese e naturalmente il re stesso dal temperamento corto (Peter de Jersey) manipolato dalla sua Regina nel dover affrontare con preoccupazione l'imponente generale romano rivestito di metallo interpretato da Theo Ogundipe.

Personaggi grandi e piccoli, ognuno giustamente valutato, tengono insieme la storia nel viaggio di Imogen. Nessuna meravigliosa parola è sprecata, che si tratti di un solenne perdono finale - "vivi, e tratta gli altri meglio", o di una delle straordinarie agilità verbali di Shakespeare. Come il bellissimo consiglio trans di Pisanio ad Imogen mentre si veste da ragazzo: abbandonare i modi femminili e essere "sfrontata e rissosa come la donnola". Molti confronti rimangono nella memoria e tormentano i sogni durante la notte. C'è forza nella sfida di Pisanio contro la disperazione suicida di Imogen (Hadfield è meraviglioso) e nel breve riso del pubblico quando a Cymbeline viene detto bruscamente che la Regina morta "non ti ha mai amato...ha sposato la tua regalità, ha aborrito la tua persona". Poi il riso è silenziato dallo shock reale del Re.

Oh sì, siamo stati sotto il controllo del narratore per tutto il tempo: guidati con mano sicura lungo un sentiero selvaggio, tortuoso e pietroso. Questa è una cosa entusiasmante

Cymbeline corre fino al 27 maggio. (Non abbastanza a lungo secondo me, come faccio a tornarci??)