REZENSION: Cymbeline, Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon ✭✭✭✭✭

Unsere eigene theatreCat Libby Purves rezensiert Cymbeline im Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon.

Cat White (Helen), Conor Glean (Cloten), Marcia Lecky (Lady), Peter De Jersey (Cymbeline) und Alexandra Gilbreath als die Königin. Foto: Ellie Kurtz Cymbeline

Royal Shakespeare Theatre

5 Sterne

Tickets buchen VERSAMMELT EUCH UND HÖRT EINE ALTE, ALTE GESCHICHTE...

Tief durchatmen, konzentriert euch auf den hinteren Bereich: Da gibt es diesen alten britannischen König, der einst einen Mann verbannte, der aus Rache seine Söhne entführte und nur eine Tochter, Imogen, zurückließ, die gerade in Ungnade gefallen ist, weil sie einen einfachen Mann geheiratet und ihren rüpelhaften Stiefbruder abgewiesen hat. Ihre wahre Liebe ist nach Rom verbannt, wird dazu gebracht, an ihrer Tugend zu zweifeln, plant einen Mord, aber - wir sind jetzt übrigens in Wales, mit Bögen und Pfeilen und toten Tieren über den Schultern der Männer - Imogen verkleidet sich als Junge. Und so trifft sie unwissentlich ihre verlorenen Brüder und stirbt offenbar. Aber tut sie das wirklich? Oh, und da ist ein Krieg um Steuern, und einige römische Legionäre...

Keine Sorge. Ehrlich, keine Sorge. Ihr werdet es lieben. Der großartige Regisseur Greg Doran, der kürzlich die RSC leitete, hat ein besonderes Talent für Geschichtenerzählen und Klarheit. Die traditionelle Eng-Lit-Einteilung von Shakespeare-Stücken in Tragödien, Historien, Komödien und die letztlich versöhnlichen „Romanzen“ hat oft zu wissenschaftlichen Diskussionen darüber geführt, zu welcher Gattung Cymbeline gehört, aber vergesst das alles: Es ist eine packende Geschichte, die keine Angst davor hat, ein paar Mal zu übertreiben, und Doran weiß, was er damit anfangen soll. Einfach die Geschichte erzählen, uns gefesselt halten. Um ein anderes Stück zu zitieren, „es ist erforderlich, dass ihr euren Glauben erweckt“

Amber James (Imogen), Daf Thomas (Anviragus) und Scott Gutteridge als Guiderius. Foto: Ellie Kurtz

George Bernard Shaw und Dr. Johnson hassten dieses Werk beide, und ein bedeutender Kritiker entschied, dass der Autor müde war und absichtlich anfing, seine eigenen frühen Charaktere zu karikieren. Gewiss, König Cymbeline hat Lear-ähnliche Momente, Imogen wacht wie Julia auf und denkt, sie sei bei der Leiche ihres Liebhabers, ein verbannter Patriarch zieht Kinder in der Wildnis auf wie Prospero, Iachimo ist ein Billig-Iago mit einem Schuss Richard III. Es gibt einen misstrauischen Liebhaber, eine intrigante Königin, Verkleidungen, wiedervereinte Geschwister, einen Trank, einen überraschenden Absturz vom Himmel und einen der besten je geköpften Köpfe des Requisitenteams der RSC, mit grimmigem Ausdruck.

Die Besetzung von Cymbeline. Foto: Ellie Kurtz

Aber es ist keine Karikatur: Die Sprache ist gewaltig, ebenso wie die emotionale Tiefe und Feinheit, die in dieser Inszenierung mit liebevoller Sorgfalt hervorgebracht wurde. Die Bühnenkunst und die Kostüme sind RSC-prächtig. Stephen Brimson Lewis gibt uns einen einfachen, kargen Bogen unter einem großen Mond, der zwischen Silber, Gold und Scharlach wechselt, jede Szene ist so lebendig gruppiert und voller Bedeutung wie ein altes Meisterwerk. Die speziell von Paul Englishby komponierte Musik treibt das Gefühl der Geschichte mit Uillean-Pfeifen, Cello, Flöten und Trompeten an. Es gibt scharfe Komödienmomente von Conor Gleans rüpelhafter Cloten und manchmal von Alexandra Gilbreath, die den Schurken der Königin herrlich genießt. Es gibt sogar Lachsalven zwischen Herzstillstandmomenten, während viele zerrissene, blutbefleckte, verwirrte Charaktere das endgültig absichtlich komplexe Ende erreichen. Amber James ist eine standhafte, temperamentvolle Imogen und der große Jammer "Fürchte die Sonnenglut nicht mehr" wird mit unvergesslicher, schlichter Sanftmut von den beiden verlorenen Brüdern in ihren zerlumpten Jagdkleidern gesungen.

Mark Hadfield als Pisano. Foto: Ellie Kurtz

So gibt es von dem Moment an, in dem die Charaktere aus den upstage Schatten auf uns zutreten, ein Gefühl des Geführtwerdens: sicher am Kamin sitzend, eine aufregende Geschichte erzählt zu bekommen. Absurditäten der Handlung verblassen in der Gewissheit jedes Charakters: Jamie Wilkes' betrügerischer Iachimo zählt die Einrichtungsgegenstände in Imogens Schlafzimmer auf wie ein unheimlicher Immobilienmakler und gibt später seine Schurkerei „meinem italienischen Hirn“ (Ausländer! können offensichtlich nicht anders). Da ist Mark Hadfields treuer kleiner Diener Pisanio, gefangen zwischen Zuneigung und Anweisungen, der nervöse Hofdoktor und die besorgten Dienstmädchen, die gutmütigen ungestümen Teenager in der walisischen Wildnis und natürlich der jähzornige König selbst (Peter de Jersey), der von seiner Königin manipuliert wird, gegen Theo Ogundipes gewaltigen, metallbeschlagenen römischen General anzugehen.

Charaktere groß und klein, jedes richtig eingewogen, halten zusammen um Imogens Reise. Kein wunderbares Wort wird verschwendet, weder eine feierliche endgültige Vergebung - "lebe und behandle andere besser", noch eine von Shakespeares herrlichen verbalen Gewandtheiten. Wie Pisanios exzellenter Rat an Imogen, als sie sich als Junge verkleidet: gib weibliche Wege auf und sei "frech und streitsüchtig wie das Wiesel". Viele Konfrontationen bleiben im Gedächtnis und spuken nachts durch die Träume. Es gibt Kraft in dem Trotz des armen Pisanio gegen Imogens Selbstmordverzweiflung (Hadfield ist wunderbar) und in dem flüchtigen Lachen des Publikums, als Cymbeline unverblümt gesagt wird, dass die tote Königin "dich nie liebte... deine Königswürde heiratete, deine Person verabscheute". Dann wird das Lachen durch den echten Schock des Königs zum Schweigen gebracht.

Oh ja, wir waren den ganzen Weg unter der Kontrolle des Geschichtenerzählers: mit sicherer Hand über einen wilden, krummen steinigen Pfad geführt. Das ist eine aufregende Sache.

Cymbeline läuft bis zum 27. Mai. (Nicht lang genug meiner Meinung nach, wie soll ich da noch mal hin?)