RESEÑA: Como Gustéis, Southwark Playhouse ✭✭✭

Como gustéis

Southwark Playhouse

19 de septiembre de 2014

3 Estrellas

'Como gustéis' es una obra sobre la que no estoy del todo seguro. De hecho, voy a decirlo sin rodeos. (Shakespeare lleva muerto bastantes años ahora, así que no es como si fuera a dejar de seguirme de manera pasivo-agresiva en twitter ni nada por el estilo.)

En mi opinión, 'Como gustéis' no es el mejor trabajo de Will. Siendo, como soy, un romántico empedernido sobre la supuesta vida y épocas de nuestro querido Bardo, asumamos que simplemente tenía asuntos más interesantes a los que atender mientras escribía esta obra en particular. Tal vez tenía una fecha límite irrazonable... ¿o una resaca, quizás? Imaginemos que Will accidentalmente dejó caer las páginas de cuatro nuevas obras maestras en un día inesperadamente ventoso en la ciudad, y las encuadernó de manera desordenada, construyendo, al hacerlo, 'Como gustéis' - una comedia divagante y fragmentaria con personajes cuyas suertes dependen de un Duque irracional, cuyo temperamento es tan cambiante como el clima representado por la obra misma.

Pero pronto perdonamos a Shakespeare por los agujeros en la trama en este caso; después de todo, 'Como gustéis' es una de las obras más citadas del canon, con su conocido discurso "El mundo entero es un teatro" en el Acto II escena VII. Los ingredientes para una fina, aunque llena hasta el tope, comedia están todos ahí: dos hermanos - tan diferentes como el pepinillo y la mermelada; dos doncellas - una alta y estudiosa, la otra vivaz y baja; disfraz y engaño; el liberador bosque: un bufón, etcétera. La poesía de la obra, y la defensora de las mujeres sabias, Rosalind, ofrecen más que suficiente satisfacción para el público ávido de palabras también.

Al igual que la desordenada comedia desenfrenada en sí misma, mis pensamientos sobre esta producción son un lío variado y enredado de contradicciones. Para las numerosas subtramas de la obra y desviaciones aparentemente aleatorias, es un gran mérito para el director Derek Bond el lograr una representación maravillosamente clara de la historia. Sin embargo, la producción también lleva al público a una aventura teatral salvajemente impredecible. A lo largo de dos horas, viajamos por algún terreno peligroso - a través de lo seco, lo poco imaginativo y hacia lo alegre e intoxicante - con algunas paradas más exitosas que otras en el camino. Los primeros veinte minutos carecen de color, música o humor. Esto sorprende tras la picante publicidad del espectáculo e incluso más picante prólogo, entregado por Simon Lipkin como Touchstone - el bufón. Estos grises iniciales se ven atenuados solo, y quizás involuntariamente, por la entrada de Minal Patel como Charles el Luchador, vistiendo lo que parece ser el abrigo de una mujer y un atuendo de Tarzán.

Aún así, mantenía la esperanza; después de todo, no es típico de Southwark Playhouse dejar a sus espectadores queriendo más. Y ¿adivinen qué? La recompensa llega, y es excepcional. Poniendo fin a la tediosa monotonía, los suspiros de un violonchelo y los primeros copos de nieve hacen su aparición en el escenario, sirviendo para revivir a un público que hasta ahora se había ahogado en exposición. La transición de la Corte al Bosque de Arden, con papel blanco cayendo sobre las cabezas de nuestros tristes viajeros, acompañado por las dulces melodías de la partitura original de Jude Obermuller, es un momento de tal belleza espectacular que todo lo anterior se olvida y yo, en efecto, empiezo de nuevo. Anhelaba la magia teatral y me encontré felizmente en Narnia.

Luego, con el papel verde del verano cayendo, llega la diversión y frivolidad de la obra. Lipkin podría decir su propio nombre y ser gracioso, pero da vida a esta producción cuando aparece con Audrey, la oveja marioneta ebria. Y no es solo el juguetón Lipkin tampoco; hay una actuación maravillosamente divertida de Joanna Hickman como una Phebe del West Country. Phebe es, argüiblemente, uno de los personajes más inútiles de Shakespeare, pero su presencia es validada en última instancia por la brillante y esnob interpretación de Hickman - sin mencionar el hilarante comentario de Rosalind: "Vende cuando puedas: No eres para todos los mercados.”

Los picos y valles de la obra, risas y bostezos, continúan, pero por más mezclada que esté esta producción, el elenco polifacético se mantiene constante. Harry Livingstone interpreta al hermano menor descontento, convertido en poeta y amante, Orlando de Boys. Livingstone tiene una serenidad en el rostro, un encanto nostálgico y un naturalismo delicioso - sin mencionar una sonrisa secreta para Rosalind que calienta incluso a los de corazón más frío hacia él. Sally Scott también causa una impresión adorable como Rosalind - en su mejor momento en su disfraz de bigote como un “lacayo insolente,” probando y educando a su amante - recordándole que, con respecto a las mujeres, “Cuanto más sabia, más caprichosa.”

PS en resumen: Entonces, es una reseña de dos mitades para 'Como gustéis' - una obra que oscila de lo insípido a lo audaz y de lo sombrío a lo brillante - pero que vale la pena ver, si acaso, por las diez hermosas actuaciones y un delicioso escape shakesperiano del lúgubre septiembre londinense.

Como gustéis se representa en Southwark Playhouse hasta el 18 de octubre de 2014

Fotos: Robert Workman