KRITIK: Wie es euch gefällt, Southwark Playhouse ✭✭✭

Wie es euch gefällt

Southwark Playhouse

19. September 2014

3 Sterne

'Wie es euch gefällt‘ ist ein Stück, bei dem ich mir nicht ganz sicher bin. Tatsächlich sage ich es einfach mal so. (Shakespeare ist ja schon eine ganze Weile tot, es ist also nicht so, als würde er mich jetzt passiv-aggressiv auf Twitter entfolgen oder sowas in der Art.)

‘Wie es euch gefällt’ ist meiner Meinung nach nicht Wills bestes Werk. Da ich derart innig und romantisch über das vermeintliche Leben und die Zeiten unseres geliebten Barden bin, gehen wir mal davon aus, dass er einfach noch spannendere Dinge zu erledigen hatte, während er dieses spezielle Stück schrieb. Vielleicht hatte er eine unzumutbare Abgabefrist... oder vielleicht einen Kater? Stellen wir uns vor, Will hätte an einem unerwartet stürmischen Tag in der Stadt die Seiten von vier neuen Meisterwerken versehentlich fallen lassen und sie nachlässig wieder zusammengebunden, wodurch, wie er es tat, 'Wie es euch gefällt' entstand - eine verworrene, zerstückelte Komödie mit Charakteren, deren Schicksale von einem irrationalen Herzog abhängen, dessen Temperament so wechselhaft ist wie das Wetter, das von dem Stück selbst dargestellt wird.

Aber wir vergeben Shakespeare schnell die Handlungslücken in diesem Fall; schließlich ist ‘Wie es euch gefällt’ eines der am häufigsten zitierten Stücke im Kanon, insbesondere mit seiner „Alle Welt ist Bühne"-Rede in Akt II, Szene VII. Die Zutaten für eine schöne, wenn auch sehr dichte, Komödie sind alle da: zwei Brüder - so unterschiedlich wie Essiggurke und Marmelade; zwei Jungfrauen - die eine groß und intelligent, die andere spritzig und klein; Verkleidung und Trickserei; der befreiende Wald: ein Narr, und so weiter. Die Poesie des Stücks und Rosalinds großartiges Eintreten für kluge Frauen bieten dem nach Worten hungrigen Zuschauer genug Zufriedenheit.

Ähnlich wie die ungebändigte Komödie selbst, sind auch meine Gedanken zu dieser Produktion ein wirres und verstricktes Durcheinander von Widersprüchen. Angesichts der zahlreichen Nebenhandlungen des Stücks und scheinbar zufälliger Abschweifungen ist es ein großes Verdienst von Regisseur Derek Bond, eine meisterhaft klare Darstellung der Geschichte zu schaffen. Allerdings nimmt auch die Produktion das Publikum auf ein unberechenbares Theaterabenteuer mit. Im Laufe von zwei Stunden vollziehen wir eine Reise durch schwieriges Terrain - vom Trockenem und Fantasielosem ins Freudige und Rauschhafte - mit einigen Stopps von unterschiedlichem Erfolg auf der Route. Die ersten zwanzig Minuten sind farblos, musiklos und humorlos. Dies kommt überraschend, angesichts der frechen Werbung für die Show und dem noch frecheren Prolog, vorgetragen von Simon Lipkin als Narr Touchstone. Diese anfänglichen Grautöne werden nur aufgelockert, und vielleicht ungewollt, durch den Auftritt von Minal Patel als Charles der Wrestler, der scheint, eine Damenjacke und ein Tarzan-Outfit zu tragen.

Dennoch blieb ich hoffnungsvoll; schließlich ist es nicht typisch für das Southwark Playhouse, seine Besucher unzufrieden zu lassen. Und wissen Sie was? Die Belohnung kommt und sie ist außergewöhnlich. Ein Ende für den trägen Kummer setzt das Seufzen eines Cellos und die ersten Schneeflocken fallen auf die Bühne und beleben ein Publikum, das sich bis dahin in Exposition verloren hat. Der Übergang vom Hof zum Wald von Arden, mit weißen Papierfetzen, die auf die Köpfe der verzweifelten Reisenden niederfallen, begleitet von den süßen Klängen von Jude Obermullers ursprünglicher Partitur, ist ein Moment von solch atemberaubender Schönheit, dass alles, was folgt, vergessen ist und ich im Grunde genommen neu anfange. Ich sehnte mich nach theatermagischem Zauber und fand mich glücklich in Narnia wieder.

Dann, mit dem fallenden grünen Papier des Sommers, kommen der Spaß und die Ausgelassenheit des Stücks. Lipkin könnte seinen eigenen Namen sagen und wäre witzig, aber er haucht dieser Produktion Leben ein, wenn er mit Audrey, der betrunkenen Schafpuppe, auftritt. Und es ist nicht nur der verspielte Lipkin; es gibt einen wunderbar lustigen Auftritt von Joanna Hickman als West Country Phebe. Phebe ist arguably eine von Shakespeares weniger bedeutenden Figuren, aber ihre Anwesenheit wird letztendlich durch Hickmans brillanten, schnippischen Auftritt gerechtfertigt - ganz zu schweigen von Rosalinds urkomischem Spruch: „Verkaufen Sie, wann Sie können: Sie sind nicht für alle Märkte.“

Die Höhen und Tiefen des Stücks, die Kicher- und Gähnmomente dauern an, aber so gemischt diese Produktion auch ist, die talentierten Schauspieler bleiben konstant. Harry Livingstone spielt den unzufriedenen jüngeren Bruder, der sich in einen Dichter und Liebhaber verwandelt, Orlando de Boys. Livingstone hat eine gelassene Haltung, einen sehnsüchtigen Charme und einen köstlichen Naturalismus - ganz zu schweigen von einem geheimen Lächeln für Rosalind, das sogar den Kältesten unter uns für ihn erwärmt. Sally Scott bringt ebenfalls als Rosalind eine liebenswerte Schlagkraft - am besten in ihrer bärtigen Gestalt als „frecher Lakai“, der ihren Liebhaber testet und ihn lehrt, indem sie ihn daran erinnert, dass es bei Frauen heißt: „Je weiser, desto widerspenstiger.“

PS kurz gesagt: Es ist also eine Rezension mit zwei Hälften für 'Wie es euch gefällt' - ein Stück, das von faden zu kühn und von düster zu strahlend pendelt - aber absolut sehenswert ist, schon allein wegen der zehn wunderschönen Darbietungen und eines köstlichen Shakespeare-Ausflugs aus dem trüben Londoner September.

‘Wie es euch gefällt’ läuft im Southwark Playhouse bis zum 18. Oktober 2014

Fotos: Robert Workman