REVISÃO: Como Gostais, Southwark Playhouse ✭✭✭

Como Gostais

Southwark Playhouse

19 de setembro de 2014

3 Estrelas

'Como Gostais' é uma peça sobre a qual não tenho total certeza. Na verdade, vou ser direto e dizer isso. (Shakespeare já está morto há vários anos, então não é como se ele fosse deixar de me seguir de forma passivo-agressiva no Twitter ou algo assim.)

‘Como Gostais’ não é, na minha opinião, a melhor obra de Will. Sendo, como sou, efusivo e romântico sobre a suposta vida e época do nosso amado Bardo, vamos supor que ele simplesmente tinha coisas mais interessantes a fazer enquanto escrevia esta peça em particular. Talvez ele tivesse um prazo irracional... ou uma ressaca, quem sabe? Vamos imaginar que Will acidentalmente deixou cair as páginas de quatro novas obras-primas em um dia inesperadamente ventoso na cidade, e as encadernou de forma desleixada, construindo assim 'Como Gostais' - uma comédia desarticulada, com personagens cujos destinos dependem de um Duque irracional, cujo temperamento é tão mutável quanto o clima retratado pela própria peça.

Mas logo perdoamos Shakespeare por seus furos de enredo neste caso; afinal, ‘Como Gostais’ é uma das peças mais frequentemente citadas do cânone, com seu discurso "O mundo inteiro é um palco" no Ato II, cena VII. Os ingredientes para uma comédia fina, embora cheia de retalhos, estão todos lá: dois irmãos - tão semelhantes quanto picles e geleia; duas donzelas - uma alta e estudiosa, a outra vivaz e baixa; disfarces e trapaças; a floresta liberadora: um bobo, etc., etc. A poesia da peça e a defesa imbatível de Rosalind das mulheres sábias oferecem satisfação mais do que suficiente para o membro da audiência faminto por palavras também.

Muito como a própria comédia dispersa e desenfreada, meus pensamentos sobre esta produção são uma mistura variada e emaranhada de contradições. Para os numerosos subenredos e desvios aparentemente aleatórios da peça, é um crédito enorme ao diretor Derek Bond por conseguir uma interpretação clara e magistral da história. No entanto, a produção também leva o público a uma aventura teatral selvagemente imprevisível. Ao longo de duas horas, viajamos por terrenos perigosos - do seco e sem imaginação até o alegre e intoxicante - com algumas paradas mais bem-sucedidas do que outras no caminho. Os primeiros vinte minutos são desprovidos de cor, música ou humor. Isso vem como uma surpresa após a publicidade atrevida do show e o prólogo ainda mais atrevido, entregue por Simon Lipkin como Touchstone - o bobo. Esses tons cinzentos iniciais são aliviados apenas, e talvez involuntariamente, pela entrada de Minal Patel como Charles, o Lutador, vestindo o que parece ser um casaco feminino e uma roupa de Tarzan.

Ainda assim, permaneci esperançoso; afinal, não é do feitio do Southwark Playhouse deixar seus clientes querendo mais. E adivinha só? A recompensa vem, e é excepcional. Colocando fim à monotonia enfadonha, os suspiros de um violoncelo e os primeiros flocos de neve fazem seu caminho para o palco, revitalizando uma audiência que até agora se afogava em exposição. A transição do Tribunal para a Floresta de Arden, com papel branco caindo sobre as cabeças dos nossos viajantes entristecidos, acompanhado pelos sons suaves da trilha original de Jude Obermuller, é um momento de beleza tão extraordinária que tudo o que se segue é esquecido e eu, efetivamente, começo de novo. Almejei a magia teatral e felizmente me encontrei em Nárnia.

Então, com o papel verde do verão caindo, vem a diversão e frivolidade da peça. Lipkin poderia dizer seu próprio nome e ser engraçado, mas ele dá vida a esta produção quando aparece com Audrey, a fantoche de ovelha embriagada. E não é apenas o brincalhão Lipkin também; há uma interpretação maravilhosamente cômica de Joanna Hickman como uma Phebe do interior do oeste. Phebe é indiscutivelmente uma das personagens mais inúteis de Shakespeare, mas sua presença é ultimamente validada pela brilhante, snobe performance de Hickman - sem mencionar a hilária observação de Rosalind: “Venda quando puder: Você não é para todos os mercados.”

Os altos e baixos da peça, as risadas e os bocejos continuam, mas, por mais mista que esta produção seja, o elenco multi-talentoso permanece consistente. Harry Livingstone interpreta o irmão mais novo descontente, tornado poeta e amante, Orlando de Boys. Livingstone tem uma serenidade, um charme nostálgico e um delicioso naturalismo - sem mencionar um sorriso secreto para Rosalind que aquece até nós com os corações mais frios a ele. Sally Scott também proporciona uma adorável performance como Rosalind - em seu melhor na sua figura de “servo atrevido” com bigode, testando e ensinando seu amante - lembrando-o de que, quando se trata de mulheres, “Quanto mais sábia, mais volúvel.”

P.S. Em resumo: Então, é uma crítica em duas partes para 'Como Gostais' - uma peça que oscila do insosso ao audacioso e do sombrio ao brilhante - mas que absolutamente vale a pena ver, por, se nada mais, dez performances belas e um delicioso escape shakespeariano do sombrio setembro de Londres.

Como Gostais está em cartaz no Southwark Playhouse até 18 de outubro de 2014

Fotos: Robert Workman